在当下一些规模较大的作品中，往往会基于一些“人设”展开制作。利用好“人设”手法，人物呈现也会更加鲜明。图为动画《白蛇·浮生》剧照。

　　在当下一些规模较大的作品中，往往会基于一些“人设”展开制作。利用好“人设”手法，人物呈现也会更加鲜明。图为游戏《黑神话：悟空》中的人物模型。资料图片

　　 【面面观·“人设”与新媒介文艺创作】

　　“人设”具有不依赖于文艺作品、自给自足、独立存在的特质

　　 “人设”是近年来中文互联网中十分常见的流行词，在各大社交媒体、视频网站的评论区，总能见到“立人设”“人设崩塌”之类的留言，这里的“人设”一词，几乎可以等于“公众形象”。而在网络文学的创作、研究领域，“人设”却被视作一种塑造人物的方法技巧，是网络文学得以与传统文学区分开来的重要表征之一。“人设”的真正含义究竟是什么？要想厘清这个问题，必须从它的语源开始说起。

　　 在日本的ACG（统称为二次元）文化产业中，存在着一个特殊的工业流程和与之配套的工作岗位：角色设计（character design）。它主要为动画、漫画、游戏等作品中登场的虚拟角色绘制视觉形象（体型、发型、服装配饰、标志性动作等）、撰写性格特征及身份背景信息等基础设定，并形成一套完整的方案。这类经由系统化的设计流程所生产出的角色，将获得像虚拟偶像那样发行角色印象曲、写真集，举办演唱会、粉丝见面会的机会；它们的形象则被印制在钥匙扣、徽章、文件夹等商品上溢价售卖，由此衍生出当下颇受年轻消费者追捧的“谷子经济”。

　　 为了适应日本ACG产业这套特殊的运作模式，作为概念核心的虚拟角色，必须成为超脱于作品文本和故事背景之外，可以被独立消费、运营的商品单位。这意味着，他们的血肉不仅仅从作家编剧笔下的故事中生长出来，也诞生于某种特殊的生产机制：即选取若干个具有特定含义和对应视觉元素的标签（日本学者东浩纪将其称为“萌要素”），例如“双马尾”“水手服”“傲娇”（一种性格特征）等，通过拼贴组合的方式构造出一个人物，或者说“人设”（人物设定的简称）。而由于这类标签通常是某个亚文化社群内部广为人知的公共知识，其拼贴组合的过程，也就相当于对一个公共数据库进行反复引用，“人设”便因此拥有了不依赖于任何文艺作品、自给自足、独立存在的特质。

　　 近十年来，这种用标签拼贴的方法塑造人物的技巧，逐渐在中国的大众流行文化领域获得了远比ACG作品本身更为广泛的传播与应用。尤其是娱乐行业和自媒体行业“立人设”的操作，就是通过反复强调某位明星、网红身上的若干特质，例如“学霸”“斜杠青年”等，打造出一个有记忆点的“人设”，以期在竞争激烈的业界脱颖而出。例如小红书、抖音等平台，就涌现出一批帮助用户打造“人设定位”的课程和模板，其主要内容包括围绕特定的热门标签进行内容设计与形象管理等。无独有偶，越来越多的网络文学作家们，也开始自觉或不自觉地学习这种人物塑造的方法论，陆续提炼出“大女主”“逆袭”“总裁”等一系列迎合网络文学读者喜好的标签。甚至还出现了一种帮助网文作者快速构造人设的应用程序，这类程序能够结合作品题材和当下最受欢迎的标签，一键生成人物的姓名、性格、外貌、身份背景等信息，并根据不同的世界观设定创建该角色的专属模板。

　　不打上清晰明确的标签以确保其可检索，用户就无法被算法所捕获

　　 单从文学批评的立场出发，“人设”作为人物塑造技法的一个分支，显然是粗陋、扁平且毫无艺术性可言的，不过是脱离真实社会背景、凭空臆想出的一个个文化工业流水线上的人偶罢了。这样的论断或许并没有错，但终究滑入了一个并不适配当下文艺生产实际的理论坐标。事实上，“人设”的大行其道，从来都不是单纯的文学、文化现象，而是依托当前的媒介环境与技术逻辑应运而生的结构性症候。

　　 让我们睁开双眼，直视一个如空气般无所不在却又很难被体察的困境：媒介信息过载。当无数条喷涌而出又迅速迭代的新闻、短视频、直播切片、八卦流言像是浓度过高的氧气将我们浸没，那唯一一张覆在口鼻之上，令我们暂时免于窒息、苟延残喘的滤纸，正是检索技术。从纸媒时代的人工目录索引，到1990年代开始普及的网络搜索引擎（代表性的网站有百度、必应等），再到2010年代以来飞速发展的推荐算法（代表性的网站有今日头条、抖音等），这一系列检索技术的核心逻辑，正是利用检索词（如标签、关键词、用户画像等），从各种数据库、网页中快速定位所需的信息，以达成需求和信息之间的匹配与排序。检索技术之于信息过载，正如良药之于顽疾。正因如此，几乎所有掌握前沿检索技术的互联网公司，都曾作为业界标杆在经济、文化等领域产生过广泛而深远的影响。