《哪吒之魔童闹海》（简称《魔童闹海》）上映三个半月，仍然是日票房冠军。其核心已不只是囿于中国动画电影跌宕沉浮的视点，而有着更深渺的问题——今天，我们如何打开经典。 

　　每个人的心里都住着自己的“哪吒” 

　　王国维“一代有一代之文学”的说法，并非是窄化的文学进化论；用陈建华教授的话来说，是“把文学看做活力不竭的长河，形式上新陈相替，各时期产生某种如雅各布森所说的‘主导’氛围，释出无限空间，聚集创造能量”。经典之所以成为经典，就在于不论它生成的时代在历史坐标里的位置，它总是处于“进行时”，而非“过去时”，总是“能够随着时间的推移不断催生新的意义”（伊格尔顿语）。但经典光焰的重燃需要合适的燃点，《魔童闹海》对此作了一个动态的注脚。 

　　我们熟知的是哪吒在《封神演义》和《西游记》两大神话宇宙里的轶事，但如果将他置入历史的烟海，光是造型的演绎和流变就已经外显成一部考据史。早在敦煌壁画里他就已经被赋形，之后的漫长世代，除了乾坤圈和混天绫的标识明确，哪吒的形象各有特点，不可通约。每一代的神话形象的蔓生是集体审美和认知的合力所致，而我们认同的哪吒形象以及附着于形象上的性情，被完全定格在了1979年上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》里——粉嫩白净，明眸皓齿，充满爱心和正义感。这一版堪为中国乃至世界动画史上公认的经典，但它的深入人心也容易导致一种无意识的遗忘——它的背后有着更为深广和复杂的经典神话系统，它只是取其中一隅做了改编，将矛盾的追光灯落在了哪吒与父亲、与恶势力、与命运之间。 

　　而到了《魔童降世》与《魔童闹海》，看起来，哪吒的故事被颠覆了，但被颠覆的只是我们记忆里的哪吒。导演饺子说他从《封神演义》里发现原来哪吒如此叛逆，甚至凶残，他的父亲也并非只是反派，而是因为有着众多不得已的考量。此刻，“一代有一代之文学”的含义变得立体而充盈。 

　　经典之所以称其为经典，正因为它的景深丰富，足以让每一代人从中撷取到属于自己的那一层意义。所以，木心会说：“‘封神榜’由姜子牙仲裁，封了许许多多大小角色，依我看，应推哪吒第一。他是尼采的先驱，是艺术家，是武功上的莫扎特，是永远的孤儿。”这是属于木心的哪吒，而我们每个人的心里都住着自己的哪吒。这样的种子会在个体和集体的认知中彼此内化，最后胶着成时代背景的隆隆之声。 

　　所以当被问及“觉得这版电影里哪吒的形象丑吗”时，导演饺子回答：这部作品希望的就是打破成见，哪吒虽然“丑”，但如果大家看了能够喜欢的话，不仅仅是塑造主题的成功，在看脸不看实力的现实中也是成功，能够引起一些反思。饺子为什么觉得大家会喜欢这样有着黑眼圈的丑萌哪吒呢？因为“丑”比“美”更破碎，也更反压抑。如阿多诺所说：丑的否定性会通过暴露现实的裂痕，以颠覆性的体验打破原来的“静观”态度，正视自我的处境并寻求改变。 

　　如果说当年“哪吒闹海”的故事能撼动人心，是因为我们在围观一个智勇双全、嫉恶如仇的少年英雄的故事，那么现在这一版的哪吒，一开始就以一种“丑萌”的形象站在了我们的身边。他是丑的，是顽劣的，是善良和痞气的交织，需要面对混乱的现实，他的身上影影绰绰的是身处现世的我们的影子。而新的配角和附加的故事情节是更为宽广的现代生活的隐喻场。于是，电影里的台词被观众一一提取出来：“若前方无路，我便踏出一条路”“我不做神，也不做妖，我只做我自己”"这个世界需要被改变吗？我想试试”……这些句子击中的是现代人彷徨、无助和脆弱的内心，成为在困境中突围的箴言。 

　　动画的世界与复活的经典