杨立新像一坛陈了五十载的醇酿，外表透着淳厚劲儿，内里却沉淀出绵柔，这是北京人艺老戏骨才有的功夫——市井烟火与翰墨书香在岁月里勾兑得恰到利益。

　　杨立新说话时常带笑意，举手投足间流淌的昏暗默总能引发听者会意一笑，但谈及艺术时又眼中有光、始终谦逊，这种扎根生活又高于生活的表演智慧，让他既能演绎普通人的柴米油盐，又能驾驭知识分子的精力天下，在雅俗共赏中成果了独特的观众缘。

　　今年是杨立新进北京人艺50年，5月10日，作为北京人艺2025年“人艺之友日”运动之一，“我——不知道怎么说，闻名演员杨立新的见面分享运动”举办。固然杨立新笑言他“不知道怎么说”，但与现场观众聊起来倒是妙语连珠金句连年出，他的昏暗默顺着岁月的纹路天然绽开，不胳肢人，反透出暖意。一个人将偌大的首都戏院撑得能量满满，拉足氛围。

　　北京青年报“青睐”的二十位会员，在又一次的“拼手速大赛”中得胜而来到现场。运动结束后，他们纷纷感慨本身的幸运，直言“杨师长讲得太好了，这场运动很有意义，真是劳绩满满”。

　　想排出原汁原味的京味儿戏愈发难题

　　1975年，不满18岁的杨立新踏进北京人艺大门，“如同窗徒一般”，两年后，他领到工作证，正式成为北京人艺的一员，从青涩懵懂到渐渐上台演戏，一路摸爬滚打，络续成长。今年，是他进入北京人艺的第50个年头。一开场，他即用“五个一”来概括本身的人生：“一个妈，一个媳妇儿，一个儿子，在一个单元单子，干了一件事。”

　　在观众心中，北京人艺是品质与匠心的象征，《茶肆》《雷雨》《世界第一楼》等经典剧目，不单在中国话剧史上占据殿堂级地位，更超越舞台，成为时代精力的缩影与中国话剧美学的标杆，许多观众将踏入首都戏院视为一场“文化朝圣”。

　　作为北京人艺的一员，杨立新深感自豪。他吐露，北京人艺从建院伊始便容身北京，写北京、演北京、示意北京。尽管话剧发源于外洋，但人艺始终致力于讲好中国故事，“这条道路走对了，所以人艺才拥有众多储存剧目，积储了丰厚的家底。”然而，与这份骄傲相伴的，是伟大的压力。他感慨，现在想排出原汁原味的京味儿戏愈发难题，“因为间隔老北京的时代越来越迢遥。”

　　时代飞速发展，今世城市的变迁，让年轻主创难以真实体味到老北京人的生活状态与情况。但观众满心期待在北京人艺的舞台上，能看到原汁原味的老北京风情与韵味。他们进展大幕拉开的刹时，眼前呈现的就是那个年代真实可感的人物、语言、关联与抵牾，完全浸润在那个时代的氛围中。杨立新深知观众的期待，也因而懂得剧院领导和年轻演员所面临的困难。

　　他回想说在排练《小井胡同》时，剧本中的故事对他而言皆是熟悉的身边事。他的父亲和叔叔都多多少少履历过剧中相通的情节，他本身也曾亲历过冬天水管冻裂、跑房管所的生活，因此演起来绝不费力。然而，对于当下的演员来说，那段汗青已成为过去，他们只能经由资料去捕捉那个时代的觉得，想要还原出过去的味道，实属不易。

　　尽管如此，但杨立新认为，这毫不是做欠好的来由。1958大哥演员们排《茶肆》，和1898年戊戌变法时期的清朝也有间隔，可是他们依旧演出了那个时代，还演得如此逼真。“所以，我们照样进展，北京人艺能把本身的风格储存下来。倘若有一天，失去了这点儿‘土腥味儿’，或许也就不再是人人所期待的北京人艺了。”因此，在杨立新看来，尽管有难度，但无论是《茶肆》《雷雨》《世界第一楼》，照样《窝头会馆》，这些剧目不单要常演不衰，更要精益求精。

　　另外，杨立新还稀奇夸大，北京人艺并非只局限于演绎老北京，演京味儿剧，其在外国戏的演绎上同样示意良俦，此中最闻名的当属1988年首演的《哗变》。“我们在创作上实现了一次勇敢的冲破，演员们并未化外国妆，没有粘大鼻子、画蓝眼睛、戴黄发套。我只是每日洗洗脸，梳梳头发，喷点发蜡便上台了。无论是讲演中国故事照样外国故事，它们本质上都是故事。不管是中国故事中的抵牾关联，照样外国故事里的接头轇轕，归根结底都是抵牾关联。只要把人物描绘好了，把故事讲演清楚，观众天然可以接管。”

　　卒业就挑大梁，那是劫难

　　尽管已演了50年，杨立新仍感慨“话剧这行太难了”，“因为演员上台后没抓手，没人帮衬你，话剧即是把你孤零零扔在台上，全靠本身掌握。掌握不住演砸了，台下一千多双眼睛直直盯着你，刹时就信心全无。被否决一次，两次，几回下来，真能把人吓得此后没胆量上台。所以人艺有句话说‘卒业就挑大梁，那是劫难’。”