编者按

  美育是审美教诲，也是情操教诲和心灵教诲，不单能提升人的审美素养，还能激励人的精力，温润人的心灵。儿童剧作为融合了美术、音乐、跳舞等多种艺术形式的表演，培养了一代代少年儿童的审美乐趣和人文素养。2022年教诲部将戏剧正式纳入义务教诲艺术课程标准，儿童剧从课外兴趣变为美育必修课，这正是对“以美育人、以美化人、以美培元”理念的生动实践。在第75个“六一”国际儿童节到来之际，光明日报记者与上海师范大学组成儿童戏剧调研组，经由剧团走访、戏院视察、专家访谈等方式，对儿童剧发展的现状与题目进行了体制调研，并在此根蒂上提出了促进儿童剧高质量发展的对策建议。

  在上海师范大学隶属金山龙航小学，悬挂着彩绸幕布的舞台上，《小马过河》的溪水潺潺声还未散去，戏院靠山，戏剧西席高已原快步穿梭在表演候场区，为下一个节目《动物王国开大会》整理着道具服……

  这是该校“儿童剧进校园”的一场报告演出，跟着教诲部将戏剧纳入义务教诲艺术课程标准，像这样的场景正在全国各中小学校园内铺展开来。儿童剧不再只是节庆点缀，而成为教诲孩子的生动讲堂——在角色饰演中培育共情能力，在剧本创作中熬炼逻辑脑筋，在舞台协作中懂得集团代价。

舞台照亮童心天下

  从经典改编到非遗立异，儿童剧题材日益丰富。“妈妈，我能像孙悟空一样变出金箍棒吗？”在中国儿童艺术剧院，来自北京的5岁男孩轩轩看完《西游记》后兴奋不已。他的妈妈刘女士也分享了观剧体验：“这些经典IP改编既有情怀，又有教诲意义。”

  哪吒闹海、孙悟空三打白骨精、小蝌蚪找妈妈……这些耳熟能详的故事在现代儿童剧中络续更新，对许多家长而言，不单是儿时回想的唤起，更是保持两代人情感的桥梁。中国儿童艺术剧院创作部主任、一级导演毛尔南敷陈调研组，“当今中国儿艺原创剧目已有近190部，很多经典剧目每年都在巡演，《西游记》从2009年首演到如今依然一票难求。”

  “过去家长选剧注重‘有趣’，如今更注重‘有用’。”毛尔南吐露，现在家长们还能够根据孩子的成长，遴选更具教诲性的剧目，如有讲演视力珍爱的，有聚焦牙齿康健的，还有宣传平安意识的……这些剧目平日由专业机构与剧联结合创作，兼具公益性和教诲性。

  比年来，不少原创儿童剧注入传统元素后，意蕴络续被丰富——木偶剧《铜凤灯》讲演了少年穿越汉代的冒险；皮影戏《花木兰》将传统皮影艺术与今世光影手艺连络；《闹天宫》与上海昆剧团合作推出了戏曲版的孙悟空。木偶、皮影、剪纸、方言、戏曲……一些非遗身手被巧妙地融合在儿童剧的舞台上，也清静提升了孩子们的审美感知力与缔造力。

  儿童剧塑造了布满想象的艺术空间，孩子们在《九色鹿》中感受传统美学意境，在《海底两万里》中激发科学想象，从传统童话到实际题材，从科幻冒险到心理成长，现代儿童剧正以多元题材构建起一座没有“围墙”的美育讲堂。

  从传统观演到多维互动，儿童剧突破舞台界线。当数百颗海洋球从穹顶倾泻而下，小观众高兴地冲进舞台上梵高的“美术书”装置前。在上海艺术各人实验戏院，儿童音乐装置肢体剧《梵高的麦田》正颠覆传统观演模式。孩子们为油漆桶染上颜色，坐在小火车上拉动头顶的大气球，随着音乐一起跳舞，与梵高的美术天下融为一体。主创田格林说：“想象一下，把梵高画中的元素像变花招似的一帧一帧带到孩子眼前，他们还能近间隔‘走进’艺术各人的画作里，这是多么美好的一幅画面啊！”

  调研组认识到，“艺术陶醉”已成为儿童剧的立异热点。与传统观演模式分歧，陶醉式戏剧让孩子不再只是观众，而是走进故事、触碰舞台、与角色互动，开释想象力，劳绩独特的感官体验。

  这种“浸入式”体验正在重塑儿童剧的创作方式。天津儿童艺术剧院的《敦煌·九色鹿王》运用扩显实际手艺让壁画飞天缠绕观众起舞，打胎智能经由算法根据声调及时天生洞窟光影；引进版《爱丽丝梦游仙境》借助裸眼3D手艺，令现场的观众赞叹“真的觉得本身掉进了兔子洞”。

  如果说手艺拓展了舞台的物理界线，那么前锋戏剧创作则突破了剧目的叙事框架。如某亲子机构曾于2021年与某剧团合作，在北京、上海、深圳三地推出“即兴戏剧”运动：家长和孩子现场抛出关键词，演员们马上编织成小短剧。这样的即兴表演，突破了剧本的束缚，让每一场演出都布满了不确定性与创意，介入者也因此拥有了唯一无二的体验。