2025上音音乐戏剧系卒业大戏《泰坦尼克号》登岸上音歌剧院。 （演出方供图）

“前进吧，泰坦尼克号！”音乐剧尾声的最后一首大歌，所有演员高唱“前进”，闪灼着人性光辉的歌声与配乐交织成澎湃的音浪。为全面查验上海音乐学院音乐剧专业拔尖立异人才培养质量，2025上音音乐戏剧系卒业大戏《泰坦尼克号》5月31日起登岸上音歌剧院，开启为期两天三场的公演。三场价钱均为百元左右的公演门票很快售罄，戏院也在大堂设置了“卡司（角色）板”，面向社会公共公开展示音乐剧人才培养功效。

上音音乐戏剧系在廖昌永院长提出的“教创演研一体化”人才培养模式下，构建了独具特色的音乐剧教诲生态。此次《泰坦尼克号》以官方授权教授公演版的形式，初次完备登岸中国高校舞台。作为国内首个得到英国MTI（音乐剧国际剧院）官方教授版授权的艺术院校，上音师生挑衅角色多达126个、唱段超50首的行业顶尖级制作，完成从讲堂教授到职业舞台的超过。“演员们对英文唱词的操作很出彩，很难想象都是年轻的学生”“看到了中国音乐剧未来的新进展”……网友们的承认背后，是参演学子们花一年尽力以赴投入排练的功效。

“中国音乐剧人才培养的一浩劫点，即是顶尖表演人才稀缺。这自己必要学子花时间磨炼，也必要孩子们参演分歧的顶尖作品，所以我们一方面创作更优质的原创作品，另一方面也对标国际高标准，经由实践讲堂让他们获得熬炼。”上音音乐戏剧系主任、《音乐剧剧目排演》课程总指导安栋教学，担当此次《泰坦尼克号》艺术总监及制作人。他敷陈记者：“在中国音乐剧教诲系统中，与版权方合作公演较为少见，此举彰显了上海的音乐剧教诲与天下级标准接轨，以及对国际知识产权的尊重。”

音乐剧《泰坦尼克号》1997年首演于百老汇，以1912年泰坦尼克号沉没变乱为配景，由彼得·斯通创作剧本，莫里·耶斯顿作曲和填词，曾斩获托尼奖最佳音乐剧、最佳音乐、最佳剧本等五项大奖。相较于通例教授剧目，安栋推荐，《泰坦尼克号》作为群像戏，每位学生同时必要塑造2-3个角色，在优等舱富豪、三等舱移民、报务员、锅炉工等身份间切换。“每个演员的台词、唱段分配均匀，这有利于以卒业班学生为主的演员团队的表演教授，让每个学生获得充实熬炼和发挥。同时，全剧50多个唱段涵盖古典、流行、民谣等多元风格，独唱、合唱难度颇高，施展了学校的教授水安宁人才培养的高标准。”

此次剧目公演，标记住中国音乐剧教诲在连络西方经典剧目排演质量和艺术制作标准方面，迈出了新的一步。作为英国MTI全球教诲收集的紧张合作同伴，上音得到了原版曲谱、舞美设计图等焦点教授资源。“英国方面在看过我们上音学子的排练录像后，认为到达了肯定的艺术水准，还提议未来进行半贸易化的巡演。当然，因为学生难以驾驭原剧分歧船舱位、分歧配景角色的英文口音对话，因此这次采用中文台词、英文演唱，上音也见证了《泰坦尼克号》首部中文台词版本的降生。”安栋说。

这部卒业大戏的导师阵容也十分“豪华”，由音乐戏剧系行业导师周小倩担当总导演，剧目排演焦点团队由音乐戏剧系骨干西席组成，数字媒体艺术学院、今世器乐与袭击乐系、艺术管理系、管弦系、上音附中多位师生共同介入。演出采用五人小乐队现场伴奏。区别于多数院校常演的上世纪六七十年代的经典音乐剧剧目，《泰坦尼克号》更切近现代音乐剧的创作语汇与审美系统。导师们认为，这部作品的深层代价更在于其通报的人性光辉。剧中鹤发苍苍的夫妇在赴死前深情对唱、船上电报员和演奏员死守岗位至最后等情节，显现了超越配景与身份的勇气与爱。“这部剧通报的联合精力、面对难题时的互助友爱与崇高情感，是对学生思惟境界最好的淬炼。音乐剧教诲不单要培养身手，更要塑造追求真善美的魂魄。”（文报告 记者 姜方）