近期湖南卫视与芒果TV结合推出的记取片《船山老师》，讲演了明末清初思惟家王夫之的传奇人生。该片深入挖掘这位思惟人人的精力天下，以立异的方式实现了中华传统美学精力的现代表达。在审美向度上追求极致，在情感温度上精致动人，在精力力度上深厚厚重，三者的有机融合拓展了汗青题材记取片的表达空间。

  《船山老师》的影像语言呈现出迟钝凝重的风格，恰似一幅缓缓展开的水墨长卷。创作者大量运用“留白”这一传统艺术伎俩，构建起富有诗意的影像空间。好比在第三集开篇处，讲授词讲演1683年南明郑克塽降清的汗青变乱时，画面呈现的倒是船山老师独伫悬崖之上焚书明志的意象。远处青山不语，眼前余烬纷飞。创作者经由天然景观示意人物而今看尽兴亡的悲惨心境，说明出“统统景语皆情语”的艺术魅力。

  《船山老师》在汗青叙述方式长进行了勇敢立异。以往的汗青题材记取片大多“以实写实”，追求对汗青的考证式呈现，按照线性时间次序展开叙述，以讲授为主导，经由实地拍摄，辅以权威专家访谈，凸显汗青叙述的真实性和权威性。而《船山老师》则考试借鉴舞台剧的假定性示意伎俩，“以虚写实”，力求到达“虚实相生”的艺术结果。这种叙事伎俩在第二集中获得生动施展：在展示船山老师起头把本身的心力转移到总结历代王朝更迭的过程时，画面呈现出他与崇祯帝隔空对坐的舞台场景。这一超越时空的相遇虽非史实，而是想象，却以强烈的戏剧张力，将思惟家对王朝兴衰的深刻思虑具象化。舞台化的示意伎俩固然具有明显的艺术加工陈迹，却能生动呈现出人物作为个体生命的感性体验，引发观众的心灵共鸣。这种创作方式让汗青叙事更加鲜活，更有代入感，为汗青题材记取片创作索求出了一种兼具艺术性与真实性的示意形式。

  《船山老师》还对王夫之的思惟系统进行深刻说明。该片经由两条清晰的叙事线索展开：纵向梳理王夫之“成贤入圣”的历程，推荐其经世致用等思惟主张；横向拓展思惟传承的汗青脉络，以超过几百年的绵长镜头，依次呈现曾国藩、郭嵩焘、谭嗣同、杨昌济等对船山思惟的承续与发展。这种双重叙事布局，既凸显了王夫之作为思惟家的个体代价，更勾勒出一条连结中国近今世史的精力谱系，将思惟家个人的学术追求与民族答复的汗青进程有机融合。

  总之，记取片《船山老师》跳出了“机器复刻”汗青的创作逻辑，用山川画的意境、舞台剧的示意力、思惟史的脉络，将中华传统美学的“形”与“神”熔于一炉，从而让汗青与实际发生更有温度的保持。它不单是对王夫之传奇人生的深情回望，更是对中华传统美学精力的现代表达，为观众供应了一次与汗青、文化、思惟深度对话的机会。

  （作者：戴硕，系浙江省影视与戏剧研究中心研究员、浙江传媒学院电视与视听艺术学院〔记取片学院〕副院长）