国家话剧院音乐话剧《受到召唤·敦煌》的舞台上，张艺兴的杀手锏是“真诚”，台词真诚、演唱真诚、肢体语言更真诚……从1935年的常书鸿到2035年的张燃，横跨100年的两个人被张艺兴以真诚保持，最终殊途同归。间隔2024年演出收官将近半年的时间，这艘承载着文化使命的巨型航母再度起航，南京、兰州、成都……一步一莲花，内行走中“修行”。如果说一部话剧让敦煌不止于学界，更属于每个人，那么这部舞台鸿篇也远远超出了一台戏的范畴，成了主演张艺兴和剧组的精力原乡。

　　舞台上的“放大”与镜头前的“收敛”

　　1935年塞纳河畔的巴黎旧书摊，只一眼，便让东方之子辗转流连了一辈子，而这种千般舍不得、万般放不下的情感，已经让剧中常书鸿的扮演者张艺兴一念敦煌，再念照样敦煌。再一次走进常书鸿的天下，张艺兴称，就像重新走进他的人生。“常书鸿老师不是一个能够轻易‘演完’的人物，每次进入他的天下，我都会对老师有新的了解。”

　　从得知今年《敦煌》巡演的日程放置将从6月的南京起步，他就把剧本重新翻了出来，不光是背台词，更多的是去感受角色的情绪起伏。“我在其余工作间隙也会去听这个戏的音乐，看客岁的演出视连年，贯穿对这个人物的熟悉和热度。”

　　前段时间上映的影片《不说话的爱》让张艺兴在表演上有了更深的思虑，“《敦煌》在舞台上是要‘放大’，每一个情绪要通报到戏院最后一排；而《不说话的爱》则是要在镜头前‘收敛’，很多时候靠的是眼神和呼吸。一个必要用身材掌握节拍，一个要在静止中传达情绪。但它们的共通点是，都必要’真诚’。”

　　与现代青年共情“为抱负孤注一掷”的精力

　　前未几，国家话剧院院长田沁鑫在一次各人课上曾经提到：传承是一种决心，而常书鸿放弃巴黎走进大漠的流动，以生命为油灯点燃文明长夜的决绝无疑也是一种捍卫与传承，剧中的常书鸿苦祭敦煌，唱着《我要，一夫当关》，既热血庄重又耐人寻味。在张艺兴看来，恰是这种决心和决绝是最应经由表演让本日的年轻人共情的。“这个时代的年轻人看起来追求很多元、天性化的东西，但内心其实稀奇能共鸣一种‘为抱负孤注一掷’的精力。‘传承’从来不是复制传统，而是选择在当下作出回应。这种决心，其实也是很多年轻人正在履历的。”

　　作为国话的演员，张艺兴对于剧院近期提出的“中国式演剧观”给出了这样的懂得：“我想‘演剧观’不单仅是形式，更是态度。中国式演剧观，不是复制西方，也不是一味求新，而是从中国人的文化根脉和代价追求出发，把明德义理、向善向美这些精力用艺术方式表达出来。好比《敦煌》这部剧，从形式到内核都是容身本土、面向天下的表达，这也是我作为国话演员，非常骄傲和珍惜的创作机会。”

　　舞台和角色是最好的“训练场”

　　在各种场所，身为国话院长兼导演的田沁鑫经常会用简捷柔软的语言来评价本身剧院的演员，谈及张艺兴，她的评价是“像一个闲不住的活动员”，而张艺兴也用“拼”回应着院长的呵护，“本身总感觉时间不克虚耗，每一秒都想用在有意义的事上。尤其是作为演员，要时刻贯穿状态和思虑，舞台和角色正是最好的‘训练场’。”

　　如果说流光溢彩、姿容曼妙，千年颜料点染的一尊尊盛世美颜正是敦煌最美的模样，那么从形到情，这种对传统文化的现代转译，张艺兴也在本身更熟悉的音乐领域贡献着本身的创意。刚刚在工体夏季歌会上呈现的那首《开天》，不单异瞳造型暗合了盘古开天左眼化日的传说，音乐元素里更融入了民乐，这种对传统文化极致的索求在张艺兴看来不单是一次全新的挑衅，也是对“传统文化如何用今世方式表达”的一次深度思虑。

　　不是在“演敦煌” 而是在“回应敦煌”

　　此次巡演第一站，南京青奥体育馆内迎来了一批小观众——百位听障少年受张艺兴之邀，经由现场手语师长的同步辅助翻译，以这种特别的方式“解锁”了《敦煌》。而这样的缘分始自《不说话的爱》，扮演过聋人爸爸小马，张艺兴对听障群体投入了加倍的存眷，“我发现，真正的交换纷歧定靠声音，有时候是眼神、是手势、是信任。”