“茅奖系列”作品《主角》《生命册》《平凡的天下》《白鹿原》以及“陈彦三部曲”《星空与半棵树》五部大戏将在上音歌剧院亮相。图为部门演出海报。
“不单仅是几场演出，这样集中式的展示是对我们文化力量的一次考验。”陕西人民艺术剧院院长李宣对记者说。“茅奖系列”作品《主角》《生命册》《平凡的天下》《白鹿原》以及“陈彦三部曲”《星空与半棵树》五部大戏将于本日下昼5点正式开票。继客岁“北京人艺上海驻演”后，今年中国上海国际艺术节再度续力推出“陕西人艺上海驻演”，让黄地皮的厚重叙事在黄浦江干激荡回响。
一座剧院代表一方地区文化。借此展演机会，陕西的人文风情将在上音歌剧院全方位地亮相。《平凡的天下》里的信天游、《白鹿原》里的秦腔老腔、《星空与半棵树》里的陕南民歌，甚至还有特色美食肉夹馍、凉皮……地区文艺精辟与生活烟火气交织在一起，也将为上海观众供应更丰富的文旅体验。陕西文化是舞台上深奥的实际主义，也是台下可触摸、可咀嚼、可带走的文化记忆点。
“上海观众与我们共情”
“这样大规模的演出，和通常的演出不在一个维度上，首先即是调度的困难。”李宣掰着手指数给记者，“我们一部戏的舞美道具必要5辆9米6的货车，5台戏25辆车，前后进场的装卸即是宏大的工程。再一个即是演职人员的调配，我们有演员最多要介入三部作品的演出中，一天半到两天的时间里，演员的状态和舞美都要进行切换。”
面对这样的“全家搬家”，李宣有些重要却并不怯生生。因为在上海，陕西人艺总能遇到知音，“上海的观众是包容的、尊重文化的，总能与我们杀青共情”。她难忘，2016年《白鹿原》的全国巡演首站正是在上海。“《白鹿原》全程说陕西话，‘土得掉渣’，甚至能够说冒着土腥气，大上海的观众能不克接管，我们是有担心的。”
那天演出，李宣从一楼跑到二楼，又从二楼跑到三楼。她躲在角落里，感受观众席的氛围。中场苏息时，她听到不少观众模仿起剧中的陕西方言——“即是的即是的”。“那时起头，我稍稍放松了一些。”15分钟后，观众陆延续续回到戏院，照旧满座，李宣的心彻底放下，“他们不会走了”。《白鹿原》在上海连演三场得到热烈回声后，李宣敲定了全国巡演，“能够说，上海的反馈代表着我们能不克走向市场，走向全国”。
经年的积储也让陕西人艺在上海拥有了一批固定的观众群。李宣还记得，未几前《主角》来沪演出时，一位观众拿出一本厚厚的册子请演员签名，里面夹着《白鹿原》各个场次的节目册。“热爱文学，理解我们，上海让我们感到平坦。”
在戏院打造中国故事“宇宙”
正是因为上海观众的信任与爱好，陕西人艺也在此次展演中带上大礼——《星空与半棵树》热乎乎的全国首演。一棵大树，树根在你家，树冠在我家，一个小切口，指向生态珍爱的大命题，将叙事深入现代村庄的肌理，直面发展与捍卫的尖利抵牾。新作既是陕西人艺实际主义脉络的延伸，更彰显了其直面当下、与时代同连年共振的锐气。
从《白鹿原》的厚重起步，陕西人艺在实际主义膏壤上执着深耕，终成令人瞩目的“文学戏剧”现象。舞台上的人物从上世纪30年代延伸到当下，剧院绵延络续地讲演中国故事，在戏院里建造一个不大却深厚的“宇宙”。李宣坦言，做实际主义难，而且是“越近越难”，但这样的创作方法论已经成为剧院的自觉与基因。陕西人艺的实际主义从来不是怀旧标本，《白鹿原》里对宗法社会的剖解、《星空与半棵树》对生态文明的追问，都是剧院考试在汗青纵深与当下切口的交汇处掘进。最“土”的土壤头，恰恰蕴藏着人性的光芒与坚实的文化自信。
“没有剧就没有院”是陕西人艺所有人的信念，“我们没有明星，也没有负担，所有的精神都在做好戏上。”李宣的口中，陕西人艺是“草根”的，她也对此相当坦然，“幸好舞台是综合艺术，我们才有或许出来，被观众看见。”李宣用演出场次来衡量剧院的“出戏率”——一部大戏演出跨越100场才气收回本钱，当今《白鹿原》已经超600场，《平凡的天下》超300场、《主角》100余场，一套分为上下两场的《生命册》演出数量来到45套。潜入文学与舞台创作，陕西人艺的“出戏率”一笔笔算得清楚且踏实。
