在信息手艺高度发展的本日，高清舞台艺术影像可以帮忙舞台剧冲破空间地区的局限，把经典的舞台剧作品带到天下的各个角落，让更多观众有前提享受舞台剧的魅力。
高清舞台艺术影像，是把话剧、戏曲等舞台艺术作品通过摄影机拍摄、后期处理之后，在大银幕长进行播放的一种媒介艺术形式。今年颇具话题度的《初阶举证》即是典型的高清话剧影像。对于大多数人而言，这种艺术形式尚属新鲜，但究竟上它在国外已发展数十年，进入中国也已有十年，出现出独特的艺术魅力，值得一番剖析。
用镜头记录舞台艺术有着久长的传统，早在1905年，中国第一部电影《定军山》即是一部京剧记取片。然则，当电影艺术走向成熟，尤其当贸易电影成为公共电影的主流后，舞台剧影像就渐渐淡出了人们的日常观影范畴。在很长一段时间里，它们主要起到记录、留存、宣传经典舞台艺术的作用。
比年来，欧洲渐渐行使现代影视手艺拍摄舞台剧，并以贸易电影的方式播出，渐渐发展为现在的高清舞台艺术影像。从舞台剧到舞台影像，这一媒介转换带来的最直观的毕竟就是可复制与可流传，作品有了更广的流传范围、更多的受众，而观众能够用相对实惠的价钱，观看高清晰度、高水准的舞台演出。
由此而来的值得进一步商量的题目是，高清影像在艺术性方面有着怎样的特点？它与舞台剧和电影有着怎样的关联？它可以被看作一种新媒介的艺术吗？
首先，高清舞台艺术影像并非节减地用摄影机“记录”舞台，它还可以经由镜头语言，适内地夸大或弱化舞台上的内容——这些镜头语言包括景其余改变、多视角拍摄与剪辑的运用。
景其余改变十分直观，影像不仅近间隔记录了演员的表演，还经由大银幕将画面成倍放大，观众能够更清晰地看到舞台上的细节。
同时，影像还可以经由特写镜头，放大演员的情绪表达，从而强化表演带来的进攻力。当然，记录舞台的摄影机并非一成不变，拍摄组往往会用几个或十几个摄影机，从分歧角度拍摄舞台，这进而为剪辑供应了根蒂。所有的镜头语言最终都聚焦于一个目的——精准地传达舞台剧的每一个艺术意图。
我们可以看到，在《初阶举证》中，当女主角在法庭上回首被男同事强暴的通过时，景别在全景、中景和特写间无序切换，时而显现女主角在舞台上茕茕孤单的无助，时而又特写她失去血色的面孔和颤动的肢体；镜头也在多个视角之间快速剪辑拼接，跟随女主角狭小、感动的动作，令观众也感到眩晕、急躁。
更进一步说，舞台剧与影视的连络，不单可以夸大或削弱舞台结果，还可以制造新的艺术语言。
一般环境下，舞台剧的观众都在舞台的前线或斜上方，摄影机的拍摄视角也根基在这一范围内，这还原了观众观剧的一种抱负视角。然则，在不少舞台剧影像中，摄像机或许对准观众，他们入场、观剧时候的情态也会成为影像的一部门。在呈现角色间的对话时，传统观众往往只能在旁观者视角上观看对话，但摄影机镜头却能瓜代拍摄对话中的演员，从而呈现角色在对方眼中的模样，这种切镜方法在影视剧中很常见，但对于舞台剧而言倒是头一次。
除却寻常的观赏视角外，影像还能够呈现某些弗成能的视角，例如俯拍舞台——在一部讲演城市计划师的话剧影像《直线偏执狂》中，垂直于舞台的镜头呈现了一张铺展在舞台上的纽粗略市地图，它帮忙观众直观地看到主角是如何改造城市的；而从此，剧中角色踩在地图的“市中心”与“郊区”的表演，就有了权力中心与权力边沿的隐喻。
即便只是寻常的拍摄技法的运用，也或许让观众的观剧体验产生剧变。在俄罗斯经典音乐剧《安娜·卡列尼娜》中，舞台背后设置了一块伟大的显露屏，显露屏上播放着提前制作好的多媒体视连年。对于现场观众而言，屏幕上的视连年只起到配景和情况渲染的作用，因为全景视野能让他们始终意识到这是一场舞台剧，但高清影像的镜头却能够缩小景别，把舞台排除在外，只拍摄演员和屏幕，让观众发生一种看影视剧的错觉。
其它，跟着高清影像被更多人接管，舞台剧也为影像呈现做出了转变。由于镜头可以呈现舞台和演员的更多细节，因此被放置进行高清影像录制的场次，演员的妆造要求会更高，力求不展现瑕疵。编剧和导演还或许为拍摄而调整剧本。在英国国家剧院上演的莎士比亚戏剧《第十二夜》中，马伏利亚向薇奥拉剖明的一场戏原本产生在花圃中，但到了高清摄制版中却产生在一处三角构图台阶上，这样的篡改让镜头里的画面有了独特的几何美感。
