《书画里的中国》第三季直播中，卒业于西安美术学院青年画家薛大威以北海公园为创作对象，用三幅风格迥异的速写，将园林景色与人间百态凝于笔端。这位深耕绘画领域多年的艺术家，擅长从寻常场景中提炼独特韵味，其作品在写实中蕴含温度，于简粗略中暗藏深意，为观众呈现了一场文字与园林的出色对话。

　　首幅作品聚焦白塔与荷花池的经典景观。以精准的线条勾勒出白塔的概况比例，塔身的层次与塔刹的细节在墨色浓淡中清晰可辨，池中的荷叶与荷花则以概括的笔触示意，经由虚实比拟凸显白塔的庄重与池水的灵动。画作既还原了景观的标记性特性，又融入了对汗青氛围的感知，让观者透过文字感受到皇家园林的底蕴。

　　第二幅画作捕捉了一家三代女性在长椅休憩的刹时。着重描绘人物的神态互动：祖母安详的姿态、母亲手臂扶着椅背的动作、女孩好奇张望的神情，经由精致的线条通报落发庭温情。人物成为绝对核心，生动显现了北海公园作为民众空间的生活气息，让这份祖孙间的温情在园林景色中愈发动人。

　　第三幅作品以极简伎俩绘就公园日常。寥寥数笔勾勒出道路的走向与树木的形态，往复路人以剪影形式呈现，远处的白塔仅用淡墨晕染出节略概况。画家经由简化细节、强化线条节拍，捕捉到公园中举止的日常韵律，让这幅看似节减的作品布满了生活的真实质感。

　　三幅写生作品，从标记性景观到人文场景，再到日常片段，构成了对北海公园的多维说明。他的创作不单是对景色的描摹，更是对空间气质的捕捉，让园林的汗青厚重与现代活力在文字中天然融合。《书画里的中国》经由镜头记录下创作全程，让观众看见文字如何从纸中生长出情感与故事；北京时间 APP 则将这份共鸣延伸至屏幕之外，使观众不单是艺术的欣赏者，更成为园林记忆的介入者，在画作与实际的映照中，真正读懂北海公园作为 “活态遗产” 的意义，它不单是汗青的容器，更是每一个普通人生活片段的鸠合地，让北海公园百年文脉在寻常日子里生生不息。