国家话剧院7月推出“CNT现场”高清展映季，将在两个月的时间里，在全国30个戏院展映8部话剧的高清影像。8月16日、17日，话剧《青蛇》影像版在京连映两场。这部首演于2013年的作品，时隔多年以另一种方式于国家话剧院戏院与观众再相见。

摄影/解飞

摄影/柴美林

　　青蛇不再被歧视

　　尽管视连年影像绝不不测地呈现出一种年代感，但这并不阻碍《青蛇》的情感表达和观众的陶醉体验。当被镜头放大的演员神色、设施、神态乃至服装的纹理、妆发的细节呈如今屏幕上，当秦海璐扮演的青蛇和袁泉扮演的白蛇在舞台上眼波流转顾盼神飞，辛柏青扮演的法海法衣俊逸身姿如松，穿越韶光的《青蛇》依旧令人心旌摇荡。

　　这个蛇年堪称“白蛇传大年”。除了话剧《青蛇》的影像放映，同样脱胎于李碧华小说、由徐克导演的电影《青蛇》4K修复版也将于本月重映。另外，上海大剧院制作的舞剧《白蛇》今年开启2.0版巡演；上半年，广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《白蛇传》走过12座城市；下个月，民族舞剧《白蛇传》将在姑苏上演。

　　在绝大多数改编作品中，白蛇都是义无反顾的主角，青蛇则大多处于附属地位，她是妹妹、是侍女，但鲜少是聚光灯下的那一个。相比于白蛇，青蛇有更强的妖性、兽性和野性，率性而为，锋芒毕露，被视为白蛇的自然斗劲组。但她的形象平日缺乏主体性，有研究者认为，“她自身的幸福是被歧视和忽略的”。

　　云门舞集1975年出品的《白蛇传》，可看作在改编这一传统叙事方面的早期索求。剧中的青蛇不再附属于白蛇，而成为一个完备且独立的女性个体，并重点塑造二者对情感的追求。到了20 世纪 80年代，李碧华的小说《青蛇》彻底颠覆了传统白蛇故事的情节，从边沿视角解构广为传播的爱情神话。

　　小说中，青蛇成为许白恋情与人间情感的视察者，以第一人称讲演她和白蛇成为人之后的情感体验和心路历程，这也成为故事的焦点发展动力；青蛇、白蛇、许仙、法海陷入复杂的关联，构成了以女性视角为中心的叙事。

　　小说显现出童话般爱情故事的后头，布满了嫌疑、欺骗、反水。许仙亏弱、背粗略弃义的形象在一些文艺作品中已获得显现，小说中的许仙则有过之无不及，甚至在明知青、白蛇并非人类后仍满心算计“财色兼收，不劳而获”，最后死在小青剑下；法海以公理大义之名掳走许仙，弹压白蛇，同样是为了满足一己私欲。

　　在这个故事里，白蛇爱上许仙后，渐渐向好老婆、好女人发展，直至彻底酿成洁净忠诚的“素贞”，在所谓的爱情中接管了传统女性身份，完成了由妖向人的变幻。而青蛇则以一种游戏人间的状态存在，最终看头了世间情感，又在下一个轮回中恣意率性。传统讲演中青蛇的野性难驯，由此变幻为敢爱敢恨、自由独立和对生命与情感的主导掌控。

　　法海不再是审判者

　　从小说来到舞台，话剧《青蛇》在尊重原著的根蒂上从新的视角垦荒故事，将剧中四个主要角色置于人、妖、佛三个层面的轇轕之中。许仙代表最普通、最实际的人；白蛇、青蛇是妖，白蛇想成人，青蛇则始终记得本身是能酿成人的妖；法海是想成佛的人。人、妖、佛在各自禅悟的历程中络续索求出路。

　　白蛇和青蛇学做人即是学习拥有情感、安放情感的过程。白蛇说：“我要做那一户户炊烟升起的人家、一扇扇亮着灯的窗户里面，坐着的那个良家妇女。”青蛇则说：“我从踏上人间的第一步就知道，做人要快活。”她们选择了迥然分歧的道路，以分歧的方式领悟何为情、何为人。

　　白蛇对于人世间的道德伦理、世俗教条样样学习遵守，以至于比人更像“人”。但实际给了她一记响亮的耳光。她毫无储存的奉献与付出，换来的是反水。从想成人到成为人，再到不再盼望拥有人的眼泪、人的思想、人的心，她主动走进雷峰塔，最终修成正果，白蛇涅槃了。而青蛇还在与法海纠纷。她对自我身份的认同比白蛇强烈牢靠得多，她看获得人的种种缺点，也执著于对法海献祭般的、亿万斯年的精力恋爱，在他房梁上盘了五百年，直至终于拥有了“人的眼泪”。