近日，《书画里的中国》第三季结合清华大学美术学院推出中国画创作主题陶醉式直播，艺术家马楚航以 “林籁起予” 展览为依托，从写生的 “天然之真”、临摹的 “传统之深” 到立异的 “现代之活”，层层拆解中国画的创作逻辑。直播中，既有“笔根带水点虞美人”的精致技法，也有 “生宣画工笔” 的勇敢冲破，让观众在云端读懂：中国画的生命力，在于“守古法”而“不泥古”。

　　“写生是我的视觉日记，每一笔都藏着其时的感受。”直播中，马楚航师长拿起一幅西双版纳小花的写生稿，向观众讲演 “捕捉陌生感” 的紧张性——在北京少见的热带小花，其独特的形态的成为创作的新鲜灵感；而虞美人写生中，单幅画面包含开花、盛放、凋谢的全周期，“用饱含水分的笔根点写，才气画出南方湿润的气候，让花有‘呼吸感’”。“写生不是照搬，是筛选——挑最打动你的部门，用文字讲出来。” 马师长的这句话，让观众明白：好的写生，是“天然之真”与“艺术之美”的连络。

《十六花仪图》临摹作品 马楚航

　　“临摹要‘临旧如旧’，更要读懂昔人的用笔动作。” 在临摹展区，马楚航师长以徐渭《十六花仪图》为例，详解临摹的“细节暗码”：徐渭善用水，芭蕉的垂叶、竹叶的飘飞，皆经由墨色的晕染呈现；临摹时不单要还原线条，更要研究“从外往内照样从里往外运笔”，才气重现原作的“气韵”。马师长夸大，临摹不是“复制粘贴”，而是经由文字与昔人对话，提炼出属于本身的艺术语言——这正是“最大功力打进去，最大勇气打出来”的真谛。

《绿野》 马楚航

　　“立异不是凭梦想象，是在传统根蒂上‘破局’。” 马师长以《绿野》为例，南方雨林的生态场景中，尼古拉荷马兰的大叶与蕨类的细碎形成节拍比拟，蝴蝶的动态元素让画面“活”起来——传达“立异都源于对天然的视察和对传统文字的控制”的理念。

　　《书画里的中国》第三季以陶醉式直播为桥梁，让“一笔一天下”的中国画智慧走出展厅、走进公共视野，既让观众读懂“守古法”是传承的根本，更让人人看见“不泥古”是立异的魂魄。而马楚航师长笔下那些带着天然呼吸、藏着传统脉络、闪着现代光芒的作品，也清静印证着——青年艺术家正以本身的索求，为中国花鸟画续写着既有千年文脉底色，又有时代鲜活气息的现代叙事，让墨韵生宣间的生命力，在更多人心中生根发芽。