近日，《书画里的中国》第三季结合清华丽院推出中国画直播，艺术家马楚航现场创作色彩兰花、水墨兰花、色墨芙蓉三幅作品，以 “传统技法落地实践” 为焦点，从颜料调和到文字运用，将中国画 “师法传统、观照天然” 的理念融入及时创作，让观众直观感受传统题材的今世表达魅力。

　　马楚航以 “藤黄 + 花青” 调和传统绿色，遵循 “先画捧瓣定中心” 的布局逻辑，搭配偏蓝花串与偏黄花苞形成色彩呼应，包片以浅色示意轻薄感。画叶时突破 “细瘦刻板印象”，用 “破缝眼” 传统礼制调整线条，逆风运笔与缓节拍画花形成比拟，既显兰花清雅，又施展 “落笔无悔、视察先行” 的创作原则。

　　选用油烟墨创作，笔尖蘸重墨实现墨色渐变，行使生宣渗化特征示意兰花水润感。枝叶以 “虚接显空灵、实接定布局” 的笔法绘制，补画湖石时采用山川画折带皴，贯穿 “石为背景、墨色弱于兰花” 的主次关联，最终经由 “淡墨显层次、重墨点精力”，呈现文人画的清雅意境。

　　借鉴恽寿平、任伯年没骨技法，以 “分层点染” 示意芙蓉花瓣空气感 —— 浅色打底、重色提点，花丝勾绘看重疏密。枝叶按 “主枝向下、副枝补苞” 的主副势构造，掌形叶兼顾多角度形态，勾脉不接死中心学明代陈淳虚灵特质，最后以淡绿、赭石晕染营造秋意，经由调整空缺节拍强化画面均衡。

　　整场直播中，马楚航将 “颜料选择”“生宣特征”“传统礼制” 等专业知识融入创作，夸大 “深入传统后冲破”“从天然中吸取灵感”。《书画里的中国》以 “现场创作” 形式，让中国画不再是静态制品，而是 “文字与当下对话” 的动态过程，既通报了传统文脉，也让更多人感受到传统技法的现代生命力。