现在，戏曲音乐虽恢宏华美，却时常使人发生陌生感。这种“大制作”盲目追求宏大的乐队体例、过度利用泰西乐器，导致传统戏曲的独特布局被转变，各剧种的独特韵味严重流失。这一趋势的紧张诱因是急功近利的创作心态，其背后也潜藏着整个创作领域对民族传统文化精力认知不尽深刻和文化自信不够的题目。针对这一逆境，“依剧配乐”的创作理念或者可成为实践参照，应根据戏曲的本体特性、分歧剧种的特质及具体剧目的需求进行差别化音乐设计，回来艺术本质，死守文化主体性。

　　音乐在戏曲艺术中弗成或缺，它担负着塑造人物、鞭策剧情和烘托氛围等诸多职能，更在叙事、抒情及加强戏剧抵牾等方面发挥着紧张作用。传统戏曲艺术以文武场乐队为伴奏基底，充实发挥民族乐器的特质，凸显处所剧种的独立特色。在现代戏曲艺术发展转型的过程中，出于主客观原因，戏曲音乐的创作理念和形态构成产生了转变。此中，庞大壮阔、中西合璧的发展势头在比年来愈演愈烈，但这样的审美见地及艺术结果值得商讨。现代戏曲艺术的传承者应岑寂审慎地对待与传统戏曲天差地别的音乐新貌，并对现代戏曲音乐的“大制作”现象贯穿应有的警戒。

　　传统京剧的伴奏乐队文场与武场构成。文场主要由管弦乐组成，其焦点乐器为京胡、京二胡和月琴。武场主要由袭击乐组成，其焦点乐器为单皮鼓（板鼓）、大锣、铙钹。（图片源于收集）

　　对现代戏曲音乐“大制作”现象的视察

　　戏曲音乐在我国民族音乐文化的“百花圃”中孕育而生，无论形式与内容、风格与色彩、内涵与外延，均显现出民族音乐的厚重底蕴与独立风格。历经数百年的漫长积储，在无数的考试与索求之后，戏曲音乐在各处所戏种中的乐队构成、调式调性、旋律织体等方面形成了自成一派的显着特色，鞭策着中国戏曲艺术的发展进取。

　　20世纪以来，中国社会历经快速转型和变迁，戏曲艺术也在创作题材、表演格局和审美形式等方面产生了前所未有的变革。尤其是21世纪以来，在全球一体化及互联网高速发展的配景下，戏曲艺术的创作、表演及流传理念再度产生巨变，实现了进一步趋向“大制作”的转型。现在，回荡在剧院上空的戏曲音乐虽恢宏华美，但在令人心潮澎湃之余难免会有些许嘈杂哗闹，时常使人发生对现代戏曲音乐的陌生感。这种“大制作”可以激发观众的情绪，却无法真正得到观众的情感认同，且往往会有以下显性的示意。

　　京剧《智取威虎山》海报。（图片源于豆瓣）

　　首先，过于宏大的乐队体例消解了传统戏曲文武场乐队的简粗略布局。传统处所戏曲在原生态的表演情况中往往有着独特且标准化的乐队配置，“三大件”或“四大件”的配器构成和寥寥几人所组成的乐队班底，便撑起了一个梨园的乐队组织。20世纪60年代的革命今世戏京剧《智取威虎山》虽借用西方交响乐队来渲染音乐气氛，但依旧以京剧传统伴奏乐器为焦点，贯穿了“中学为体”的原则。而在从此戏曲乐队体例的扩猛进程中，或是为了迎合戏院情况中戏曲音乐加强音量的必要，或是效仿泰西乐队大体例的表演形态，总之，在反复考试的过程中，戏曲乐队的乐器数量络续增加，显现出的音量及音效的厚重之感也随之越发强烈。曾经如数家珍的“三大件”，现在酿成了“几十大件”甚至“百十大件”。

　　比年来，这样的风潮变本加厉，剧院舞台的乐池可谓人满为患，其所迸发出的乐器轰鸣声更使前排观众震耳欲聋。面对这样的音乐审美和制作方式，一些人选用“超越”来形容其相对于传统戏曲音乐的进取，但这显然不恰当。这样的“超越”仅仅是以多取胜的一种表象毕竟，不是现代戏曲艺术强大或立异的代名词。在大体例的吵闹喧哗中，观众很难再体验到传统戏曲音乐那种一板一眼、一张一弛的节拍，更失去了对每一种乐器独有音色的细细咀嚼，也很难感知到演奏者在抑扬顿挫之间所出现出的造诣及感悟。现在的大体例戏曲乐队更像是一领众和的异口同声，原本各司其职且张扬天性的乐工，现在成为周详配合的“法式员”。这样的大体例乐队尽管有划一整齐的节拍和山呼海啸的气势，但失去了传统戏曲音乐的那份天然淳朴与自由洒脱。

　　其次，戏曲音乐的“大制作”现象还施展在共识性地利用西方交响音乐，并在作曲技法层面趋向交响脑筋这一方面。在戏曲音乐的编创领域采用中西合璧的理念，是当前“全球一体化”配景下弗成避免的趋势。同时，科学合理的借鉴接收也可以为中国戏曲的发展锦上添花。但要遵守“适可而止，对症下药”的原则，不然便会展现过犹不及的题目。“‘交响戏曲’在现代社会的考试、发展还处于‘进行时’。其间，既有得到社会承认的精良作品，也难免展现了脆而不坚、名不副实的实验败笔。”