在京城古韵悠长的日坛公园内，青年画家周书杨以笔为媒、以墨为韵，在《书画里的中国》第三季候目组的镜头下展开了一场陶醉式写生创作。作为新锐艺术力量代表，他置身苍松翠柏与明清古建交织的园林景色中，将传统水墨技法与现代审美视角巧妙融合，以青年画家的鲜活视角为传统写生注入时代新意，让观众在氤氲墨香中感受汗青文脉与天然之美的双重滋养。

　　周书杨在写生现场分享创作心得时指出，传统写生中面对大景色时需巧妙处理留白与笔触的关联。他夸大：“大场景常需大面积留白，若仅用线条会显机械，仅用墨面则失之节气，故需经由边勾、边擦、边染的复合技法，在留白处穿插色彩与笔触，使线与面天然跟尾。”

　　周书扬以日坛公园景色为例，注释其“以中心辐射全局”的染色策略——以船坊为焦点地域，周边经由淡墨渲染营造氛围，逐步向中心收束，既贯穿画面通透感又强化主体聚焦。他进一步阐明，这种“边勾边皴”式画法能构建丰富的文字层次，使后续深入描绘时能天然延伸细节，避免留白与绘制地域脱节，最终杀青“白处空灵、墨处厚重”的和谐画面，既陆续传统水墨精炼，又注入现代青年画家的立异表达，让观众在文字流转中感受天然与汗青的交融之美。

　　在《书画里的中国》第三季日坛公园写生现场，周书杨向观众倡导一种融合东西方智慧的写生理念。他提出，无论专业画家照样业余喜爱者，在写生时都应秉持“游观”的传统——先以脚步丈量天然，用心感受内地的风土著情、人文脉络与天然风光，再从中提炼最能触动心灵的元素进行创作。对景写生虽源自西方的一种方式，但更应吸取昔人‘以天然为师’的智慧。周书杨夸大，经由选择最能反映当下情绪或印象的景物片段，画家才气在文字间注入个人的视察与体悟，使画面既承载着对天然之美的捕捉，又蕴含着对地区文化、生活哲思的深层表达，最终实现“物我相融”的艺术境界，让观众在欣赏画作时不单能看见风景，更能读到画家的思虑与情怀。

　　这场《书画里的中国》直播，不单是一场写生示范，更是一次文化基因的现代激活。周书杨以文字为舟，载着观众穿行于日坛的千年时空，从古柏的年轮里读出汗青的厚重，在船坊的倒影中照见天然的灵韵，于留白与笔触的交响间听见传统的回响。