近几年来，法语音乐剧风靡国内，《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》等作品，刻画着法语音乐剧的经典样貌。近日，法语原版音乐剧《莫里哀》在北京天桥艺术中心的上演，让一部刚刚“出世”两年的全新音乐剧，在首都观众面前，显现出法剧创作的当下活力与鲜活魅力。

　　《莫里哀》固然“年轻”，却在2024年横扫法国戏剧节7项大奖，现在来京上演，观众能够一窥其风靡的原因。顾名思义，法语音乐剧《莫里哀》讲演的是法国喜剧各人莫里哀的一生，这一题材自带法语音乐剧一贯的“反叛”基因。不少法语音乐剧善于从人物切入，讲演主人公追求抱负、对抗腐朽、寻求真爱、实现自我的路径，那份激动的向上精力与抵制的意志，赋予法剧“高燃”的内核——莫里哀的人生更是如此。

　　莫里哀本名让·巴蒂斯特·波克兰，他放弃了作为皇家室内装潢师的名利地位，在喜剧表演者最不受尊重的时代，选择与志同志合者竖立本身的剧团。此后，他踏上了一条布满波折的戏剧之路，与剧团的同伴们履历了流离失所，也享受过宫廷看似优渥的报酬，在创作与成长中，他用戏谑揭示真理，用喜剧撕开其时社会的虚伪面纱。即便作品屡遭禁演，他仍选择在舞台上走向生命的最后一刻。

　　在音乐方面，《莫里哀》选择的主要音乐风格是说唱，这也与莫里哀的反叛精力十分契合。浓郁的说唱音乐，混合着动感鼓点的旋律，还有节拍感十足的唱词，再加上布满力量感的街舞动作，直接把莫里哀和剧团同伴的挣扎“拉满”。他们用一幕幕戏剧直指上层社会的虚伪，具有时代感的说唱音乐，也与17世纪的宫廷排场形成伟大的戏剧张力。

　　说唱音乐自带的得罪感，刚好找到了莫里哀的批判性与现代观众之间的情感保持点。这种音乐形式内在包含的伟大台词量，也在功能上完成了叙事和鞭策剧情的作用。该剧中也有流行音乐和抒情慢歌的音乐，但论起最引人注目的音乐风格，非说唱莫属。

　　《莫里哀》以戏中戏的形式，延展莫里哀“组建剧团、外埠求生、返回巴黎、进入宫廷”以及“娶亲、丧子、去世”的人生。全剧连结多部作品，莫里哀的《司卡班的诡计》《太太学堂》《伪正人》等知名作品均在此中。戏中戏的形式，还原了这些作品上演的语境，仿佛刺破了彼时法国上层社会优雅高贵的面纱，也强化了莫里哀的艺术追求。剧中，主创还假想巴黎妇女因观看莫里哀的《太太学堂》走上陌头、争取权益的场景。这种布局浓缩显现了莫里哀的创作精华，更让观众直观感受到他对虚伪、贪心与权力布局的讥笑。

　　表演上，《莫里哀》也连年繁地突破戏剧的“第四堵墙”，演员们并不局限在舞台之上，而会跳下舞台，冲到观众席间，与观众进行对话。演出开场前，“报童”们就穿梭在观众席间“叫卖”，宣告路易十三去世的新闻。场灯转暗，也是“报童”的演唱开启了演出。演出过程中，多种互动把观众拉入17世纪巴黎的市井氛围，让观众从被动的观看者，变为整个戏剧变乱的共同介入者。这让观众更能共情莫里哀的遭遇，这种形式也与莫里哀扎根民间、布满生命力的气质形成精力共振。

　　不过，《莫里哀》并未把对时代的批判算作中心，而是凸显莫里哀作为时代下个体人物的挣扎与韧性。面对嘲讽的不屑一顾，面对诬蔑的漫不经心，让他自带人格光环。这也让现代观众发生共鸣，莫里哀就如同身边人一般鲜活。正本，《莫里哀》这个题材就自带戏院的亲近感，它用一部戏剧讲演了一位戏剧各人的一生，而乐意走进戏院看剧的人，绝大多数是热爱戏剧，也能共情巨大戏剧创作者的观众，观众与主人公有着自然的亲近感，这也是该剧能得到成功的一个原因吧。摄影 王犁