央广网西安12月9日消息（记者陈锵）黎明八点半，西安易俗社的排练厅内一片繁忙。踢腿、压腿、下腰……年轻的演员们在晨曦中拉开一天的序幕。汗水在空气中凝结，如同这扎根于古城西安的百大哥社的韶光一般，无声浸润着秦腔艺术的每一寸印迹。秦腔也在络续融入这座城市的骨子里，成为这座城市的永恒印记。

　　《夺锦楼》演出（央广网发 西安易俗社供图）

　　作为秦腔艺术的代表性剧社，西安易俗社自1912年降生西安起，便与这座十三朝古都的文化血脉慎密相连。秦腔，这高亢激动、苍凉悲壮的“梆子腔”开山祖师，早已深深融入西安的城市肌理，是解读其汗青沧桑与市井烟火弗成或缺的文化暗码。西安易俗社百年来的舞台，正是西安乃至陕西文化文脉、文韵传承的紧张载体和鲜活见证。

　　这座竖立于1912年的老剧社，正以一腔蓬勃的生命力，继续讲演着属于新时代西安、属于中华精良传统文化的新故事。

　　从“小生”到育人“师父”

　　47岁的李东峰专攻小生行当。他目睹了秦腔观众“每到中年便爱好”的独特现象。

　　“我30年前照样小孩的时候在台下看戏，观众是四五十、五六十岁的人；30年过去了，我在舞台上演戏，底下照样中老年观众。”李东峰笑称，这是“中国人的血脉醒悟”：“当岁月积淀了人生阅历，年轻人便起头听懂戏里的百味杂陈。”

　　李东峰与剧团成员演出时，观众热情捧场（央广网发 西安易俗社供图）

　　这份对观众的懂得，让他更坚决了艺术传承的基本在于其深挚的内涵与独特的魅力。

　　在西安易俗社25年，李东峰师承张守卫、王芝华、王保易等名家。他们不光是身手导师，更是人生灯塔。

　　王芝华师长一句“慢慢来”，他至今铭记：“一招一式能准确，一锤一锹能踏实”。师长更夸大表里兼修：“内心要丰裕，经由学习和文化积淀，你对角色有更高懂得。”李东峰因此养成了阅读的习惯，床头柜上总垒着厚厚的书。汗青和文学浸润，无形中滋养着书卷气，融于舞台的一招一式。

　　传承之于他，是必然，也是使命。他将恩师曾教给本身的要领，倾囊传授给年轻演员。“为观众带去享受，教会学生手腕。”他前后带过七八个学生，教授时他正视差别：“如今秦腔传承重任在肩，对年轻演员要求也非常高。我毫无储存地进展把所学的传下去。”

　　对李东峰而言，一个秦腔演员的最高境界，是成为“艺术家”而非“唱戏匠”。艺林之高，既在修养深挚，也在于对舞台敬畏有加。他每天仍对峙练唱、练身段、走腿功，“只要在舞台站着，根基功一样不克丢”。

　　从懵懂少女到“骨不存，心不离本”

　　2015年，14岁的何雨馨懵懵懂懂从陕西兴平老家迈入戏班门槛。然而，这条青涩的路，从老家推开第一扇窗时便已隐粗略指向。

　　在何雨馨的记忆里，秦腔开始以“宝石”的形象闯入童年。家中电视常播戏曲，台上旦角的头饰、长袖，搅动着她幼小的心。

　　“旦角的头饰就像是宝石一样灿烂，我小时候把枕巾、床单披在身上，把枕巾绑胳膊上圈套袖子玩。”家庭生活间，爷爷奶奶对秦腔的眷念潜移默化地流入她的血脉。

　　进入易俗社后行当还没定，师长问及方向时，她答“青衣”。师长视察她演青衣的前提，认为她的形象气质不得当中年妇女的传统设定，转而建议她挑衅文武并重的武旦。自此，一招一式成了她生活的主旋律。

　　为演好传统武戏《水淹泗洲》，她日复一日演习棍、刀、双枪、双鞭。幕布离隔排练厅与舞台两个天下：台下动作再娴熟，也需十足功力才敢跨过那道门槛，面对舞台灯光下陌生的视线窒碍。

　　“认认真真演戏，本本分分做人”——这是社里老一辈艺术家张咏华经常挂在嘴边的话。何雨馨将其刻入心底。

　　12月4日早晨，年轻秦腔演员演习根基功（央广网记者 陈锵 摄）

　　“你是什么人，就会演什么戏。”一个“指”的动作，不再是节减的程式套路，而要穿透“为啥”的疑问，琢磨“是爱是恨是痛”。先辈们口中的“四功五法”，在她手上起头活泛起来。

　　在易俗社十年，何雨馨舞台上演绎过《杨门女将》的杨文广、《程婴救孤》的孤儿赵武。“骨不存，心不离本。不仅是身手精深，”何雨馨说，“台上要努力成为好演员，台下也要是有思惟、有文化、有风骨的新时代青年。”

　　在淬炼与热爱中接棒