近日，《书画里的中国》系列直播推出稀奇内容，中央美术学院中国山川画造境研究专业博士在读、国家艺术基金创作人才陈威，以个展“时间的叠影”开启陶醉式导览。这位本硕博均就读于央美、师从丘挺等教学的玉林籍画家，现任广西青美协理事，作品被央视总台等机构收藏。直播中，他既解析园林、瀑布、雪山三大系列创作，又现场示范写生到创作的转化，为观众解码山川立异暗码。

　　“时间的叠影”展是陈威从央美本科至今的创作梳理，展厅以纯水墨为主调，黑框空裱的绢本作品无玻璃遮挡，让文字肌理直观呈现。作为曾介入《书画里的中国》中轴线写生的艺术家，他此次经由直播串联起“观物—提炼—表意”的完备创作链。

　　导览焦点聚焦三大系列：本科阶段的园林系列以狮子林太湖石为原型，借宋元文字在淡墨中晕染，营造“以小见大”的通透意境；硕士阶段的瀑布系列是重中之重，1.9米×2.9米的《龙雷》堪称视觉焦点——当选为《玫瑰的故事》道具、斩获中央美术学院中国画学院研究生卒业展最高奖的作品，以数十遍积墨法衬出瀑布光感，让陈威获评北京市高校及中央美术学院双料精良卒业生；比年的雪山系列取材川西写生，灰调天穹烘托雪山亮部，暗合“日照金山”的神圣感，是其博士阶段的紧张索求。

　　创作细节拆解是直播亮点。陈威表示，作品均用浅仿古日本绢本，空裱工艺让绢本与底板悬空，射灯下形成的重影让水汽更显灵动。“画山川焦点是示意光”，他以瀑布系列为例，浓墨崖壁与留白瀑布形成比拟，近看文字层叠、远看水汽氤氲，尽显匠心。

　　现场示范环节中，陈威以淡墨起稿，演示“写生取形、创作逼真”的转化逻辑。他夸大会弱化世俗符号、强化山川气象，松针用宋画展针法、山石融元人文字，让观众直观感受传统技法的现代活用。

　　这场直播凸显了《书画里的中国》“活化传统”的焦点。此前陈威介入福建三明赤色写生创作之旅，曾被央视网“三个不要忘怀”主题运动专题报道，其创作始终容身传统、融入今世视角。

　　此次“导览+示范”的直播形式，为《书画里的中国》系列增补了创作后端视角，让国画艺术更易被公共懂得。陈威用文字定格山川神韵，索求光感表达的新意，为传统文化现代流传供应了鲜活范例。