年轻一代喜好听什么？游戏音乐或许是一个谜底。游戏被称为“第九艺术”，跟着用户络续增长，游戏音乐正渐渐占领年轻一代的耳朵。客岁末，《王者荣耀》交响音乐会在上交音乐厅上演。今年，这一游戏音乐会项目成为保利院线的主打品之一，筹划“落户”东方艺术中心。不仅是古典音乐“借力”游戏音乐，越来越多游戏音乐正在成为流行曲，进入年轻人的“我喜好”歌单。

　　《2019中国游戏财富申报》显露，当今国内游戏用户已超6亿，玩家和潜在玩家成为最大的文娱消费群体之一。游戏音乐的流行，某种水平上是游戏作为焦点IP在财富链上的延伸。或者你还记得20世纪八九十年代全民争睹一部电视剧，带火主题曲在大街小巷传唱的盛况；又或者你还记得众多经典大片缔造的电影音乐流行一时。如今，游戏成了最新一代的音乐载体。

　　游戏音告成为独立专区

　　继客岁推出ACG（Animation动画、Comics漫画与Games游戏）专区后，今年5月底，QQ音乐上线独立的游戏专区，将王者荣耀、和平精英等5个已有专区以及数千个知名游戏的歌单、视连年、出色片段集锦整合为全新游戏专区，欲为乐迷、玩家打造“不光是听歌”，同时具有浓厚游戏氛围的专业音乐社区。包括QQ音乐在内，现在险些所有主流音乐流媒体平台上，游戏音乐都已成为弗成小觑的门类。

　　“游戏音乐有前途，这是我选择它的来由。”米哈游音乐总监蔡近翰直言。两个月前，湖南卫视《歌手·当打之年》总决赛舞台上，袁娅维在最终“歌王”争夺环节选择演唱的《Starfall》，曲作者及制作人正是蔡近翰。分歧于一般流行音乐，《Starfall》是一首功能性极强的游戏歌曲，出自为米哈游王牌产品《崩坏3》制作的动画短片《天空流星》。

　　以《崩坏》系列取得成功的米哈游科技（上海）有限公司，今年重头戏是推出第四代旗舰产品《原神》。作为国内第一款XBOX、IOS、Android、PC、PS4、NS全平台发布的游戏，《原神》一经表露就备受业界和游戏迷瞩目。开启第三次公测之际，《原神》发布了音乐创作故事记取片，第一天就飙升到B站音乐区第二名。由伦敦爱乐乐团演绎的《原神》原声音乐专辑“风与异域人”上周末在全平台上线。

　　歌手们乐意与游戏合作

　　与米哈游合作过的音乐人，除了袁娅维，还有蔡健雅、尚雯婕、萨顶顶等知名歌手。“游戏的受众更多了，游戏音乐搭上了这班车。”在蔡近翰看来，可以流行的游戏音乐依托的是能够征服玩家的高品质游戏，“《崩坏》系列火了，游戏音乐才会获得更多存眷。包括和大牌歌手的合作，一方面是要拿出有质量的作品，另一方面基于游戏背后宏大的用户群体。”

　　蔡近翰阐发，《崩坏》系列玩家与传统唱片行业的听众画像很分歧，“华语流行音乐的受众或许女性更多，我们的玩家则是男性相对占多的‘动漫宅’。因此，探求合作的歌手或音乐人，主要思量的照样与角色的贴合度。好比尚雯婕演唱的《Befall》，示意的是女王降临的氛围，她的声线庄重、华美，符合‘女王’的觉得。”至于歌手们为何乐意与一款游戏合作，蔡近翰认为，“应该是互破圈层的双赢选择。”

　　一款精良的游戏必需做到多感官体验极佳，不单要在画面美术和弄法等视觉、触觉感官上做到令玩家得意，还要在听觉感官上加深玩家的陶醉体验。《原神》选择与伦敦爱乐乐团合作，也是从游戏自己需求出发。作为一款开放天下流戏，《原神》进展带给玩家在分歧城区之间切换分歧风格的感受，第一个“蒙德城”布满英伦风，与之配合的主题音乐以管弦乐为基底，参与爱尔兰哨笛、木吉他、弹拨乐器等元素。为了让游戏中的英伦风更加原汁原味，曾介入《指环王》《最终理想15》《勇者斗恶龙》等电影和游戏等音乐录制的伦敦爱乐乐团是义无反顾的首选。“邀请伦敦爱乐乐团录制游戏音乐，看中的是演奏者独有的自我表达和情绪曲线。很多手艺结果用模拟器就能够到达，但真正打动人的音乐内核，往往复自音乐人自身的情感投注。我们进展游戏中的音乐不光拥有节减的音符，更能拥有人情、人文乃至艺术。”

　　游戏音乐竞争尚处蓝海

　　在米哈游，音乐是独立部分，在围绕游戏IP全财富链开拓和输出的过程中，不少玩家戏称其为“被游戏延迟的音乐公司”“被游戏延迟的动漫公司”。现实上，很多天下知名的大厂商都有游戏之外极强的综合能力，好比暴雪游戏的CG（数码动画）和电影制作十分出色，运营“英雄同盟”的拳头游戏出品的众多音乐专辑深受玩家爱好。