《舒克贝塔》剧照。

《我为歌狂之旋律重启》的主角叶峰（左）、楚天歌（右），曾经是万千少女的梦。

　　继电影《大圣归来》《哪吒之魔童降世》接连冲向十亿俱乐部，国漫成为影视之后另一资本战场。大量国产动画起头被一线平台青睐，《魔道祖师》《全职高手》等小说纷纷动漫化，动漫圈的“顶级IP”效应正在继续伸张。而正如金庸、古龙的小说在数十年间履历了无数次翻拍，国漫IP也起头了新一轮“重启”。2019年，郑渊洁的小说《舒克贝塔历险记》在时隔三十年后，推出了为10后、15后小朋友量身定制的新版《舒克贝塔》；2020年，中国首部校园音乐动画《我为歌狂》历经十九年的守候，再度“旋律重启”，与此同时，上映的还有二十年前的经典日漫续作《数码宝贝：最后的进化》……

　　然而，在“你追的动画终于更新了”的情怀语境下，“新不如旧”似乎也是所有经典必然面临的舆论定数。《舒克贝塔》《数码宝贝》等作品都曾遭遇“形象颠覆”、“迎合潮流”等质疑。动漫重启之路，效果好欠好走？

　　1 为什么重启？

　　A．IP仍适应今世语境

　　1989年，改编自郑渊洁小说《舒克贝塔历险记》的动画片《舒克和贝塔》第一次与观众见面，为80后、90后塑造了最初的童话天下。而近十年，跟着国产动画市场扩大，延续有不少人找郑渊洁之子，皮皮鲁总动员公司的CEO郑亚旗求购《舒克贝塔历险记》的翻拍授权；与此同时，郑渊洁的其他作品同样“门庭若市”。

　　“《皮皮鲁总动员》（包含《舒克贝塔历险记》）这个IP老郑写了四十多年，继续的销售证明内容的含金量和代价是非常高的。”郑亚旗坦言。时隔多年，内容与代价观可否继承贴合当下时代，是经典IP重启的首要考量因素。此中童话类、校园类、热血向、少女向等较易符合时代发展的动画，更得当重启或推出续作，例如近期上映的电影《数码宝贝》便陆续了二十年前的第一季故事，拿掉时代配景，其故事仍然吸引着当下的年轻朋友。长年从事动画制作的X老师（化名）吐露，固然二十几年前的观众们现在已成为家长，社会情况、年轻审美、流行文化等等也都在跟着时代改变，但分歧时代的年轻人对青春、热血、友情的精力需求，无论科技、市场如何进取，都是永远不会转变的，“很多经典故事或许不太符合如今时代，但偏热血、青春、美好、校园、冒险的题材，即便再过二十年，照样会有年轻人喜好看。这必要制作方在重启前做判断。”

　　B．制作开拓危害低

　　经典动画IP拥有稳定且大量的粉丝根蒂，能够提升投资方和平台方的信心，保证能卖得出去；另外，大部门既存的经典动画的形象、故事、代价观等，也在肯定水平上低落了对原创力的要求。X老师坦言，如果对IP和原创进行选择，此中IP通过调研，粉丝群还在，内容根柢也好，制作团队当然首选重新迭代。当下市场中不乏很多很火的原创动画，但此中也有大量扔掷重金却取水漂的作品。“原创真的很难。”

　　2 重启=毁童年？

　　A．老粉丝照样新朋友，先想好给谁拍

　　郑亚旗在筹划制作《舒克贝塔》前就知道，这部片子是拍给当下的小朋友。因此他放弃了二维平面画风，在上百张形象底稿中，选择了老粉或许感觉稀罕，但如今小朋友接管水平最高的三维设计。究竟上，新舒克贝塔第一次亮相时，也确实遭受到80后、90后的吐槽。“但你能看到如今国际上的儿童动画片，根基上火的，95%都是3D。这是全球小朋友同一能接管的。”

　　同样遭受到“毁童年”质疑的还有《新大头儿子和小头爸爸》。2014年至2018年，新版《大头儿子和小头爸爸》接连推出三部电影，在成人天下的豆瓣均匀分不够5，影评中充溢着“毁童年”、“色彩和故事情节稀罕”、“3D病入膏肓”等扫兴；然而该片票房却继续走高，从4000万到破1.5亿，在小朋友的天下成为流行话题。

　　“我认为如果一个国产动画片在票房上相对成功，其实就不叫毁童年，因为它即是拍给如今的小孩看的。”在郑亚旗看来，真正的“毁童年”，其实是制作方没有想好本身拍给谁看，只是一味地把以前的东西拿过来翻拍。

　　而近日在哔哩哔哩热播的动画《我为歌狂之旋律重启》则很明确，其首先是面向老粉丝，即曾经的80后、90后。因此团队在筹办初期，便耗费大量功夫集结十九年前的制作、美术、配音原班班底介入开拓，并邀请老粉丝开展座谈会，听取他们对新版的建议。而成片中主角的校园情况、校服等也并没有颠覆式的翻新，而是在十九年前的美术设定长进行升级。