现代越剧《一个陌生女人的来信》。滇剧《马克白夫人》。实验昆剧《319·回顾紫禁城》。（演出方供图）制图：李洁

　　三位女演员共饰一角，身穿改良版蓝色长裙时而低眉垂眼，时而翩翩起舞，在今世音乐的伴奏下用传统越剧唱腔，将《一个陌生女人的来信》主角对于感情的执着和深情娓娓道来；在滇剧《马克白夫人》里，“梅花奖”得主冯咏梅以主人公的意识流程撑起全剧，在40分钟的独角戏里，完成了舞台全新的布局方式；实验昆剧《319·回顾紫禁城》开场后，崇祯帝的饰演者杨阳才从观众席徐徐起身上台……

　　在“2020年中国小戏院戏曲展演”中，一批不拘于传统表演程式的佳作集团亮相，刷新观众对戏曲舞台懂得的同时，络续延伸拓展着戏曲艺术的表达界线。现代戏曲创作者和演员们身材力行地用作品证明传统戏曲所能到达的戏剧张力。

　　勇敢起用外洋经典文本，碰撞出惊喜火花

　　“世人谓我，风流万种，恋人谓我，严寒寂空。怙恃谓我，难知难懂，孩儿谓我，温慈祥浓。唯有郎君，浅唤呢哝，在你眼前，依稀孩童。前尘旧事倏然过，今宵昨夕一梦中。”南京市越剧团此番携现代越剧介入展演，剧本脱胎于奥地利作家斯蒂芬·茨威格代表作之一《一个陌生女人的来信》。越剧版在尊重原著的根蒂上，选取分歧以往改编版本的视角叙述故事，以如今时连结全剧，情窦初开的女孩面对观众，将暗恋的秘密予以倾吐。

　　三人扮演统一角色是剧目最凸起的表演亮点，固然是一部独角戏，但导演李佳秋从越剧女小生的特点出发，力争经由一神三形将女孩脑中天马行空的意象幻化显现，花旦、青衣、小生三人，时而能够合为一人，时而能够幻化身分歧时段的男女人物。“它所带来的强烈的陌生感能够起到间离的结果，进展能赐与观众思悟的空间，不单看到浪漫的暗恋之情，还能够更深一层看到人物的孤独。”李佳秋推荐。

　　由于《一个陌生女人的来信》此前并无戏曲舞台的前车之鉴，这也给青年编剧俞思含提出了不小的挑衅。在她眼里，“找准切入角度”是改编的难点之一，由于原著是采用书信体的形式进行叙述，险些所有情节都是女主人公用回想的口气述说出来的，这对于舞台剧，尤其是戏曲而言，是较为庞杂的。因此，如何去芜存菁地编选故事必要考量。因此，她选择了13岁、18岁、28岁三个代表性的时空进行叙述，率领观众感受当下、回溯过去、理想未来。

　　从梅花奖得主到青年演员，小戏院为他们带去新经验

　　“小戏院相当考验演员功底，一点都不比大舞台容易。”梅花奖得主、滇剧表演艺术家冯咏梅对记者吐露。移植于川剧的滇剧《马克白夫人》将莎士比亚原作《麦克白》五幕27场的话剧浓缩为40分钟的“独角戏”。剧本直接进入马克白夫人的“梦游”式追忆，进行着“补前、叙后”的闪回性连绵，将人善恶的两面人性比武揭破无遗。演出中，神秘的敲门声络续惊醒着马克白夫人，挣扎在恐惧中的她最终疯魔。

　　作为当下滇剧的领军人物，冯咏梅以清丽悠扬的唱腔和精致的人物描绘为戏迷所熟知，在《马克白夫人》这样一出旦角的犯工戏里，冯咏梅全程没有下过台，幕后对角色一次次深入的剖析体悟转换为台上对人物复杂心理的精准把控。“小戏院和镜框式的大舞台有着明显区别，因为近间隔，所以表演上要收一些，但心理运动的层次更丰富了。”她说道。

　　值得存眷的是，这是云南省玉溪市滇剧院初次试水小戏院，身为院长的冯咏梅带头上阵，正是进展借用这样的方式，率领年轻人们进行多样化的考试，拓宽剧目扶植的路子。“滇剧不单要传承好传统戏，同时也要索求发展新剧目、新路子，实现新编剧目的多样化商量，通报当下人们的思虑。”她吐露。

　　在此次参演剧目中，江苏省演艺集体昆剧院带来的《319·回顾紫禁城》是最为成熟的作品之一，这部讲演明朝末代君王崇祯帝生命最后时刻的实验性昆脚今年已经演到了第七版。全素颜、全身黑色便服，演员启齿前，唯有脚上的一双鞋在提示观众：这是一部昆剧。

　　十年前，本剧导演兼主演杨阳将心中的构思与师傅、总导演柯军讨论，两人一拍即合。没有了扮相，演员的表演全靠对角色的懂得和踏实的唱念做表。“我们把以往藏在服饰下的动作全部露出给观众，这种排练式的表演反而能带给台下更强烈的进攻，”杨阳对记者吐露，“观众在这出戏里看见的不单是演员塑造的角色，还有演员自我，我们与观众一起探求着昆曲的本源。”椅子和光影的运用是《319·回顾紫禁城》里颇为夺人眼球的部门，有着多重寓意的椅子从完备到残破，代表着崇祯帝一生的兴衰，而角色间影子的巧妙转换也暗含着权力的更替和身份的转换。