演戏是假的,但对角色的觉得是真的

  黄晓明、马丽、檀健次,从中生代到新生代,坦言对“表演”的疑心和顿悟

  作为戏剧与角色的传达者,演员像是一座桥梁,保持作品的魂魄与观众的内心。演员演得好欠好、像不像,决意了一个角色可否打动观众内心。但“演技”这件事,近几年却跳脱出作品,被作为社会议题轮番热议。例如,真正有演技的演员泯然众人,只能经由《我即是演员》《演员请就位》等真人秀获得剧本邀粗略;而正活泼在荧幕上的流量演员,喜、怒、哀、乐像模板一样乏味、流程化。“演员”这个被无数人捧在心尖的身份,渐渐沦为一种黑色昏暗默的讥笑。

  演员是如何懂得表演的?深入人心的角色都是如何塑造的?为何好演员,也会有岑岭和低谷?我们试图从分歧戏龄、分歧风格、分歧阅历,但同样热爱表演的几位演员那里,探寻他们眼中的表演是什么样的。

演戏是假的,但对角色的感觉是真的

黄晓明在《烈火英雄》中扮演江立伟。

  黄晓明

  时好时坏的人生 时好时坏的演技 都要学着接管

  戏龄:22年

  代表作

  电视剧《大汉皇帝》《琅琊榜之风起长林》《鬓边不是海棠红》

  电影《风声》《中国合伙人》《烈火英雄》

  奖项

  第15届中国电影华表奖精良男演员

  第29届中国电影金鸡奖最佳男主角

  第32届公共电影百花奖最佳男主角

  第35届公共电影百花奖最佳男主角

  第33届中国电影金鸡奖最佳男主角

演戏是假的,但对角色的感觉是真的

黄晓明在《鬓边不是海棠红》中扮演程凤台。

  从曾经演技备受争议的“偶像小生”,到两度拿下金鸡奖最佳男主角的实力派,在黄晓明的成长中,每一部作品进入人物状态都有各自的难题。12黄晓明吐露,塑造每个人物都必要前期大量认识相关资料,好比时代配景、人物故事等,让本身尽量有更多的时间在角色真正的生活情况下去感知。

  2020年,凭《烈火英雄》再次拿下金鸡影帝,13黄晓明更多寄托的是切身材验。拍摄前,黄晓明跟导演商酌提前去真正的消防大队训练一个月,这样他才气真正认识救火员的工作内容和状态。拍摄中,他也跟导演讨论,进展表演时穿本身训练时穿的浸满汗水的衣服,包括增肥也是尽量在外部前提上还原真实的救火员。

  黄晓明扮演的角色是一位患有PTSD(创伤后应激窒碍)的救火员,所以在表演时他锐意让本身视线压低、手部颤动等。他曾跟救火员聊到每次进入火场前的心态,其时一位消防英雄说,其实想的只有一句话,即是要在世出来见本身的妻子孩子。这句话也被黄晓明用在了电影中突入火场前临别片段中,“演的那一刻我真的有想到本身的家人,所以说出那句台词的时候也感同身受。”

  从《中国合伙人》到《鬓边不是海棠红》,黄晓明的演技越来越被承认。14在黄晓明看来,演技的提升要寄托多表演、多看别人的表演,并从中学习和积储经验与知识。为了扮演《鬓边不是海棠红》中的程凤台,黄晓明跟原著作者交换对程凤台的认识,提前进组围读剧本,跟导演、编剧还有制作班底的工作人员交换。剧中,程凤台的“洁癖”,好比在皮相毫不吃东西,到脏乱的情况里手脚会不知道往哪里放,商细蕊带他去本身常去的开了四十年的小饭馆,他把帽子摘下来,看了看桌子又戴归去这种细节,都是黄晓明认识剧本、人物后本身参与的小设计。

  《鬓边不是海棠红》的风格偏轻喜剧,剧中设计的很多情节和台词都让人十分捧腹。尤其是程凤台和商细蕊两人在剧中打斗的场景,程凤台被商细蕊追到河边,黄晓明演绎的“犯了错、知道错、害怕被打”五官扭曲的神色让人忍俊不禁。15黄晓明称,本身有时会锐意加一些细节去施展程凤台接地气的一面,“因为他太细腻,太完善了,如果那样去呈现的话,人物跟观众会有间隔感,会缺少烟火气。所以在拍摄的时候就会放一些他可爱的、切近人人生活的一面进去。”

  剧中,商细蕊在台上唱着《长生殿》,台下的程凤台听着听着就哭了。程凤台和商细蕊促膝长谈、讲故事喝酒,这场戏也成为两人惺惺相惜的感情结点。黄晓明坦言,本身险些每次拍喝酒的戏都是真喝,在拍《中国合伙人》最后一场戏的时候也喝了,还有点上头。

  《鬓边不是海棠红》后,不少观众感叹黄晓明的演技终于不再油腻了。剧中黄晓明有数次眼里有戏,转换情绪在里面。好比听完商细蕊唱杨玉环,回家路上程凤台完全失了神,微微弓着身子,眼睛直直的,走路踉踉跄跄,魂魄完全还在刚才的剧场里。这场只有独白的内心戏,足足有五分多钟。16黄晓明说,理清人物内心的感受再去表演,现实拍摄没有人人想的那么难题,只是那段表演没有台词,而程凤台的性格又非常内敛,所以必需得收着,只能靠眼神和些微的肢体动作去施展。“他是个掌管偌人人业,履历过风浪的成熟男人,所以哭戏肯定不克大哭,这样太锐意。关于独白也是,不克锐意煽情,不克让观众感觉这是在抱怨。那些过往已然只是其时当刻程凤台生命中浅淡的一笔,他不过是将过往娓娓道来而已。”