许多人印象中的茶肆相声是这样的：醒木一块，折扇一把，手帕一条，台上长袍马褂，妙语连珠，台下茶水瓜子，笑声络续，观众在台下品着茶，吃着零食，不时和台上互动逗乐一下。

　　 彩绘漫画搭配神色包、流行语，印在外墙上，近日，天津多伦道名流茶肆的装修风格引起收集热议。

　　 天津名流茶肆如此装修的初衷，是为了吸引年轻听众。结果怎样？

　　 名流茶肆工作人员说：“险些全国的相声茶肆或小戏院风格都是相近的，主打传统文化元素，缺少相对天性化的主题。作为一项传统艺术，相声的内容题材却在络续立异、紧跟时代。对于80后、90后甚至更年轻的人来说，‘二次元’不是小众、陌生的词汇，而是他们十分熟悉的领域。因此，我们将‘二次元’主题的外部情况氛围与相声艺术相连络，带给特定年龄段用户群体一种别样的观赏体验。”

　　 改造后的名流茶肆重新开业，工作人员发现了有趣的现象：一些穿戴cosplay（角色饰演）的观众进入戏院听相声，平时只在动漫展会上才气见到的情景，在茶肆展现了。

　　 一位观众吐露：“照样进展能增强互动，既然是‘二次元’主题，进展作品中能有涉及。到底人人是来听相声的，内容更紧张。”

　　 名流茶肆成立于1991年，是茶肆行业复苏以后天津首家具有传统民俗特性和举行民间演出性质的相声茶肆。早在全国相声小戏院如雨后春笋般展现之前，名流茶肆每天一开门就能看到很多观众争先恐后过来抢票。骆玉笙、马三立、尚长荣、苏文茂、关学曾、冯巩、姜昆等曲艺界名流都曾多次在此登台献艺。名流茶肆险些见证了天津曲艺发展史。

　　 名流茶肆的老板于承艳，却不是相声艺人。

　　 创业之初，茶肆里险些都是戏曲演出，听众少，演出整体也少，名流茶肆幽经营。为了吸引观众，1992年，她起头与老艺术家、艺术团合作。一场由马志明等老艺术家介入的专场相声演出得到极大成功，她由此受到开导，把相声专场演出引进茶肆。之后名流茶肆延续与更多的相声整体合作，影响越来越大。到了20世纪90年代末，名流茶肆的经营终于有了起色，到2004年已是场场爆满。

　　 固然有了“人气儿”，但5元一张门票，仍难以支撑茶肆的运营。因此，于承艳作了一个坚苦的决意：涨价——把前排的票价从5元涨到25元。

　　 涨价让于承艳饱受争议。“其时的行规是戏院和演员三七分账，戏院拿三，演员拿七。调高票价后没人购买前三排的票，收入天然就削减了。这个‘罪过’直接落在我身上。”于承艳说，直到3周之后，戏院前几排又坐满观众，看到多挣出来的钱，人人终于认可了于承艳的“改革”。

　　 票价调整后，为了适应市场，她借鉴“曲艺人人唱”的做法，推出“相声人人说”。这种立异的体验式演出方式，既增加了演员与观众之间的互动，也间接地为相声培养了更多新人，许多票友因此走上舞台。

　　 于承艳还在名流茶肆艺术团主推“老少乐”组合——老老师给年轻人捧哏，年轻人在演出的同时学习老老师的名堂。经由这种方式，一批批的年轻演员渐渐成熟，演出名堂和舞台经验络续提升，现在都成了名流茶肆的台柱子。

　　 跟着相声小戏院如雨后春笋般在全国各地涌现，天津名流茶肆也申明日隆，每年春节前后一票难求，相声“大腕”也对名流茶肆的舞台稀奇钟情。

　　 据大抵估算，每年名流茶肆在天津内陆演出2500场，在外地演出300场，观演人数高达25万之多。在缔造了精巧的社会效益的同时，还给名流茶肆带来了伟大的经济效益。

　　 “传承不是不变，而是要在承袭的根蒂上立异。”于承艳说，名流茶肆若想长盛不衰，就要络续求新求变。

　　 当今，名流茶肆开设了网站，还入驻微博、微信、抖音、知乎等多家平台，用更今世化的方式与观众打仗交换。（记者 刘茜 陈建强）