时至今日，有关影片《刺杀小说家》，不少观众和评论者倾向于讨论其醒目的数字视效之于全片主题、叙事功能及其表达的意义，这确实是影片自己就想传达的主要信息，也是包括导演路阳在内的主创团队，从一起头就破费大量投入和不少心力执着索求的紧张领域。尽管在分歧的场所，路阳始终都在夸大影片的创作跟当下观众的强劲联系，并进展观众明白，这部“很厉害”的电影，同样具备人物、故事与思惟、情感，而不是只有重工业、大体量以及奇幻的视觉结果；但不得不说，这部在国内第一次完备利用假造拍摄手艺，标记住中国电影工业化以及视效手艺最新程度的影片，如果纰谬其手艺索求和视觉结果予以评判，也就无法有效地评判其自身了。

　　当手艺和视效想要表达和思虑，电影就起头解脱其原始的魔力及其奇观性带给观众的陷溺，从社会学和通俗文化的视野进入美学和独立精力的范畴。然而，这种试图以“绝技”传达某种独特的哲理或诗性的做法，或以“视效”竖立团体性的象征或隐喻系统的行为，往往就会僭越一般人群的认知水准，挑衅普通观众的懂得能力，并因票房失败而为项目自己带来不小的投资危害。遗憾的是，电影的汗青及当前的状况，已经并仍在表明这一点。

　　但在大多数时候，好莱坞不会犯下这样的“不对”；可“精确”的好莱坞又总是遭遇电影表里与天下各地的各种解构和指责。究竟上，早在上世纪50年代中期，美国影评家波琳·凯尔（Pauline Kael，1919-2001）就严厉批评好莱坞生产的那些络续扩大规模、加强特效的大片，只为符合市场的逻辑而非攻克美学的困难，从而变得越来越没有思惟、天性以及热忱和想象力。这种来自学界和业界的深刻批评，险些跟好莱坞的手艺拓展及其得到的全球霸权如影随形。受到好莱坞强烈刺激和深刻影响的中国现代贸易大片，更是因资本的狂欢、特效的泛滥与内容的朴陋、情感的淡漠，固然吸引了观众赢得了票房，但却患上了波琳·凯尔早就描述过的某种“精力分裂症”。

　　诚然，即便在好莱坞，稀奇是上世纪90年代以来迄今，电影也总在思惟之中；电影的手艺和视效同样如此。尤其如何经由电影思虑手艺和视效，可能说，如何经由手艺和视效思虑电影，也不停是包括《异形》《黑客帝国》《哈利·波特》《蝙蝠侠》《奇异博士》与《复仇者同盟》等系列电影暨视效大片有意无意都会指向的题目；可能说，往往成为部门观众、电影批评家或哲学家愈益存眷并重点分析的话题。在某种水平上，电影及其内蕴的手艺和视效，已经成为现代哲学思虑存在、时间与空间以及真实、捏造与信仰等关键概念的紧张基点。或者，正是因为思惟者或哲学家的介入，好莱坞的系列电影暨视效大片不单得到了丰厚的票房回报和再生能力，并且彻底洗去了附加于其上的，关于其罪恶、肤浅或无聊的各种诅咒。当思惟者们在《钢铁侠》中面对“史塔克实际”，宣称永远无法打败，都会重新站起来阅读漫画、观看电影和思虑哲学的时候，史塔克胜利了，实际也胜利了。也即是说，电影胜利了，哲学也胜利了。

　　这种多方共赢的场合，跟中国电影和中国哲学无关。中国生产的不少系列电影暨视效大片，固然也在忙于缔造系列、建构宇宙，但天下观的幼稚或代价观的搪塞，以及急功近利带来的手艺破绽或视效缺陷，稀奇是在叙事与情感等方面多年存在的痼疾，不单很难令人真心认同其捏造的“人物”和“实际”，并且完全无法将其跟中国电影的“手艺”和“哲学”接洽在一起。

　　好在郭帆和《流浪地球》展现了，路阳和《刺杀小说家》也展现了。对于笔者而言，跟着这两部大片的展现，中国电影的手艺和视效也要起头用中国人本身的方式，思虑假造实际及其哲学命题了。仅就《刺杀小说家》来说，便试图超过媒介、叙事与审美界线，整合作者、文本与类型功能，见证手艺、艺术与工业水准并引领行业、财富与工业方向，其创意与立异堪比此前的《流浪地球》。

　　更紧张的是，除了令人赞佩的手艺立异、工业索求和视觉结果之外，影片在动作、思惟与情感、趣味之间的关联处理，也达天然浑融之境。作为一部具有作者意味的贸易片或贸易诉求的作者电影，影片在团体象征、细节隐喻及其复杂意义的呈现方面，也示意出独树一帜的庞大格局。“小说家”的出场、石头的扔掷姿势、钢笔在纸本上的书写、藏书楼与文物字画的遭劫，以至日本动漫的深刻影响等等布满“怀旧”的各种因素，不单为“手艺”找到了相互对应的落点，并且为“视效”安放了思惟甚或哲学的基底。尽管由于各种原因，影片并未得到预想的票房业绩，但从超越票房决意论的角度，仍然能够高度评价这部影片的代价和意义。