比年来，包括说唱、跳舞、相声、乐队、舞台剧等在内的小众艺术，日益借助综艺节目亮相公众视域。《戏剧新生活》《金牌喜剧班》《声入人心》《这！即是街舞》《乐队的炎天》《跳舞风暴》《说唱新世代》《德云斗笑社》《声临其境》等小众艺术和文化类节目，或成为综艺爆款，连年连年掀起话题，或口碑高企，引发圈友到处保举。这些综艺节目不单极大地鞭策了综艺节目模式的本土化和原创性，更借助综艺节目的媒介效应，鞭策小众艺术和圈层文化的突围和破圈：声入人心男团一炮而红，带来线下演出一票难求的火爆场合；而原本只是活泼在圈内的乐队文化，也因为“乐夏”效应，不单鞭策线下音乐节的火爆，还带动因此走红的乐队票价暴涨，以及演出节目的应接不暇。

　　 兼顾小众艺术的专业表达与公共审美，是这类综艺实现破圈的关键

　　 作为一种具有原创性的本土综艺新类型，小众艺术综艺跨界的火爆，既有着极为实际的财富动力，又具有较为正向的文化和经济效益，无论对综艺节目的制作者照样小众艺术的生存发展而言都是多赢的。

　　 一方面，跟着公众对数字文化需求络续扩大、视连年网站平台节目内容竞争络续加剧、国外引入节目模式边际效应络续缩减，以及国家对文化生态政策引导的趋势，本土综艺节目面临着急迫的内生需求：冲破内容同质化进行立异。因而，丰富多样的青年亚文化资源和传统的、小众的艺术资源，因其扎根特定审美文化和生活传统，拥有肯定已有受众和潜在或许的受众，具有粉丝文化的某种特质，成为综艺节目进行内容原创的肥沃泥土。小众艺术的综艺跨界，既能斥地综艺节目题材和类型发展的新空间，又能经由对圈层文化的公共化编码和主流化转译，盘活圈层粉丝，转化公共受众，实现节目流传效应的最大化。

　　 另一方面，以真人秀、竞技等流行综艺方式为途径，综艺节目打开了传统、小众艺术与圈层文化走向当下人们精力生活的或许通道。那些或因曲高和寡、或因艺术形态古老而无法引发当下年轻受众爱好，或由于“文化暗码”而被区隔在外的亚文化，在综艺娱乐的流行方式和新媒介新手艺的鞭策下，实现了知识遍及、人气积攒和受众培育的目标。话剧、音乐剧、相声、跳舞等戏院艺术和说唱、乐队等小众艺术经综艺节目的营销进入当下公共精力消费空间，不单扩大了小众艺术的受众规模，并且鞭策了小众艺术的线下发展。必要稀奇指出的是，在新冠疫情对线下文化消费继续制粗略的配景下，戏院、livehouse等线下消费场面耐久处于停留状态，因而如何经由包括综艺在内的数字文化内容，为以戏院为代表的现场艺术和文化供应生存发展空间，现实上也成为当下小众艺术、圈层文化进行综艺破圈实际也急迫的动机。

　　 然而我们必要看到，专业性和娱乐感的均衡，始终是小众文化题材综艺节目面临的困难。对小众文化和艺术题材的综艺节目而言，如何兼顾小众艺术的艺术显现、专业表达与公共审美之间的关联，处理好小众艺术的跨媒介转译，遵循电视综艺真人秀的逻辑，适应当下娱乐文化的流行机制，使其能满足行业、圈层内观众的专业需求，又能满足圈外受众的审美文化需求，是这一类型综艺节目真正实现破圈、劳绩口碑与收视的关键。

　　 依自身特点选准破圈定位，选择最得当综艺表达的艺术形式与场景

　　 小众艺术之所以“小众”，往往因其具有肯定文化欣赏和懂得的门槛，而圈内受众以其拥有的文化资本彰显身份，对此类节目的评价往往格外抉剔。对其而言，该类综艺是否真正、纯粹地表达其承认的艺术和文化形态，成为其衡量节目程度的标准。然则，由于流传媒介的差别、受众审美程度分歧等因素存在，小众艺术题材综艺节目在进行破圈的过程中，必要借助流行文化的生产和流传逻辑，如凸显游戏竞技情境下的戏剧接头、塑造天性显着的艺大家设，借助粉丝文化的力量等，将特定类型的艺术转化为团体性的戏剧接头、角色模拟、视觉奇观的方式来呈现，以得到在作品、话题、人设等层面的破圈效应，这就使该种艺术的传统形态不得不适应电视和收集观众的审美习惯而转变。

　　 如《声入人心》第一季的成功，正是将对美声、音乐剧等艺术形态的专业性舞台呈现，与真人秀逻辑下声入人心团年轻的表演艺术家们在特定赛制下的竞争与协作的戏剧结果、人设塑造，粉丝文化下的CP感营造等充实融合的毕竟。又如《跳舞风暴》从之前众多的跳舞综艺中脱颖而出，是经由压缩跳舞的时长，要求每个跳舞在两分钟内，凸起跳舞“最具有包蕴性的时刻”，并借助今世文化科技凸显极致的跳舞视觉结果，使观众陶醉在舞者布满魅力的艺术性和手艺性的视觉奇观中来实现。