EVA是《新世纪福音兵士》的略称，最新戏院版“终章”在日本上映周围票房冲破68亿日元。这部由EVA之父庵野秀明执导、khara工作室制作的作品，横跨26年终于划上了句点，固然在日本国内遭到部门粉丝吐槽，然则依然未能阻止票房继续增长之势头。

　　《新世纪福音兵士》最新戏院版“终章”上映周围票房冲破68亿日元

　　像EVA这样历经多年继续吸粉的神作在日本动漫界不胜枚举，日本动漫IP用户粘性之大实为惊人。那么，其财富效果是用何种方式缔造出神级IP的呢？

　　动辄几十年长线剧情制造“伴随感”

　　动漫界有这样一段逸事：庵野秀明是宫崎骏的门徒，宫崎骏对庵野秀明说“你可别再拍了”，庵野秀明本身也吐露“真的不想再拍EVA”了，但仍然一部一部地拍了下来。人人从EVA整部作品的时间线上，也能够看出庵野秀明“拍到快吐血”的说法应该不假。

　　在日本动漫界，像EVA这样拖长时间线的作品不在少数。好比《魔卡少女樱》系列，漫画原作作者CLAMP可谓冷饭热炒各人：主人公小樱、小狼从小学起头折腾库洛牌，好不容易折腾完，又跑到其余作品里插一脚；《美少女兵士》系列，三十年里似乎从未消停，主人公月野兔的宿世今生讲了个遍，所有已知星体都被拟人化了一遍，漫画、动画、真人版电影应有尽有，可谓圈钱开山祖师……

　　细数这些动漫IP，“寿命”都是以几十年为单元单子的。假设一个读者最初打仗作品的年纪为10岁左右，那么即是妥妥的从鄙视到大。一个故事会拖如此之长，甚至导演拍到吐血依然停不下来，首要原因当然是有利可图，但弗成否认，这种创作模式确实缔造了作品与观众之间深刻的“拘束”，营造出名贵的“伴随感”。正是这种“念旧情结”驱使观众们一边“恨铁不可钢”吐槽剧情，一边又忍不住掏腰包买票。制作方的伶俐之处在于，每一次圈钱行为都打上“重温青春”的旗号，从剧情设计到后期宣传，无一不布满警惕机。

　　作品质量暂且岂论，从贸易模式来看，行使粉丝的念旧心理增大IP粘性行之有效，值得参考。

　　商量内心成长与共鸣获取“认同感”

　　EVA在推出第一部动画时，曾经被骂得很惨：故事灰暗、情节晦涩、制作粗拙……但庵野秀明把该风格连结始终，却受到了不测的好评：粉丝吐露即使直到最后仍有很多谜团未解，也并不影响该片被奉为“神作”。

　　作品耐看的一大紧张因素在于：引发共鸣与冲动。日本动漫作品稀奇善于商量两方面内容——一方面如EVA，经由各种难解的隐喻商量心理题目，这类作品往往给人造成灰暗的印象；一方面则如《灌篮高手》《海贼王》，经由对主人公成长的积极描写兜售空想。前者的目标群体和后者的目标群体不完全重叠，但其模式都是经由给观者供应情感需求的回应，以此抓住观众，进一步抓住市场。前者往往带给人一种“治愈结果”——看，原来作品主人公也像我这样内心纠结，原来我并不孑立——知道了这一点，观众就被治愈了。而后者往往带给观众一种“默示结果”——渺小如我，也肯定能像作品主人公一样克服难题、对峙事实、取获胜利。

　　纵观日本动漫界各大神作，均可在此中窥见此秘钥，即商量内心成长、以此获取“认同感”。比年来，我国动漫作品也垂垂意识到挖掘内心戏的紧张性，但仍未逃走纯真炫技的诱惑与桎梏。预计，加强观者自我代入感、给观者制造成功体验的小本钱制作将进一步抢夺市场。

　　突破次元壁多渠道吸粉贯穿“记忆度”

　　除了会煽情，日本动漫也非常擅长打造明星品牌，每一部神作都有本身的周边品牌。如其他实体产品制造商一般，动漫公司这种把作品算作产品的用心经营也值得我们存眷与学习。

　　日本动漫财富有个不可文的口号：总有一款得当你。动漫品牌回收多种形式攻略市场：漫画，TV动画，OVA，电影，游戏……不喜好纸媒？没关联，拍成电视给你看；不喜好看剧情？没关联，游戏能够试一下，《宠物小精灵》即是以游戏获取伟大成功的闻名实例。

　　其次，动漫品牌深谙“破壁”吸粉名堂。好比，请当红歌手为作品创作、演唱主题曲；请闻名演员为作品中的角色配音等。这种做法突破了次元壁，扩大了作品在各个领域的影响力。试想一部漫画要制作戏院版了，原本设定的主要观众群即是原作粉丝，但请了当红歌手创作主题曲后，流行音乐界也会对作品进行宣传；而请了闻名演员为角色配音后，演艺界也为作品展开宣传……利用这种“破壁”方式扩鸿文品影响力的成功案例有：邀请闻名歌星滨崎步演唱主题曲的《名侦探柯南》；邀请知名演员神木隆之介、上白石萌音配音的《你的名字。》等。