原问题：《大宋宫词》“热播遇冷”——过犹不及的叙事表达

　　近日，李少红执导的电视剧《大宋宫词》播出。李少红导演善于女性视角叙事，21年前拍摄的《大明宫词》堪称其巅峰之作。而现在，《大宋宫词》“高开低走”，遭遇伟大质疑。二者在市场口碑中冷暖？异，究其原因，或与情节速率、人物设定和追求经典等题目脱不开关联。

　　非常态化提速的情节建构

　　比年来，国产剧呈现出慢节拍化表达，《大宋宫词》的故事情节鞭策极快，与其姊妹篇《大明宫词》相比，则更显“高速化”倾向。好比第一集中，从赵光义得知三皇子赵恒“罹难”，到赵恒返回京城，仅仅用了26秒；第七集中，从宦官总管与皇后决意谋反到被平定，前后一共只有4分钟；而到了第十五集，寇准进入虎帐平定兵谏用时不到2分钟。《大宋宫词》的快节拍或许是导演对当前剧情拖拉之风的反叛，但这样过犹不及的表达最终造成了剧情布局的跳脱与杂沓。更必要注意的是，《大宋宫词》的高速节拍主要是经由捐躯剧情完备性换来的，即以跳跃过程直达毕竟的剪辑伎俩，实现快节拍的目的，如此更导致了剧情上的抵牾。

　　剧中演员的语言、神态和动作都处于一种慢节拍状态，但“蒙太奇”剪辑把片段跳跃拼接，发生了观感上的抵牾，也使得观众对情节和发展发生了更多的利诱。“蒙太奇”本是经由叙事的逻辑到达简粗略直观的叙事表达结果。然而在《大宋宫词》的剪辑中，看不到通行的逻辑。故事叙述本能够对抵牾与接头进行详细地描绘和显现，而《大宋宫词》却用了一种“毕竟式”的叙事方式，对毕竟发展的原因予以省略。这样的以毕竟为导向的表达，导致观众还未进入情节的思虑中，便直接知道了故事的毕竟，始终难以深入剧情体验。相反，《大明宫词》的叙事表达则显得完备而有序，每一个情节的鞭策原因都有明确的交待，让观众清晰地看到故事表达的逻辑。如武则天决意将宁靖公主嫁给薛绍，前后经由母女二人在朝堂上的交换、武则天同李治的讨论以及薛绍受召进宫等多个情节赐与充实的铺垫阐明，最终才促成成亲大典，团体叙事框架完备。

　　另一方面，《大宋宫词》高速节拍的表达也导致观众还未完成上一个故事发展的思虑，就被迫进入了下一个情境的画面中，带入新的故事发展情节。“走马灯”式的人物和剧情表没有给观众喘气的机会，更无法带给观众观感上的快感。

　　超高加成的主角光环

　　《大宋宫词》在描绘人物形象时布满了对主角形象的高度光环加成描绘与对配角形象的脸谱化描绘的接头。好比，因宫殿坍塌而身受重伤、每况愈下的赵光义竟能奇迹生还；刘娥出逃在外，单身一人仆仆风尘，不单诞下皇子，还能刀下生还等众多情节，都示意出极高的主角光环。与《大宋宫词》中主角形象高光环相对应的是，配角的脸谱化。好比，宦官总管的谋逆形象、赵元僖的阴险惨酷形象和秦王赵廷美夫人的叛逆形象等，都是单一描绘，缺乏全面立体的人物形态，难以赐与观众观感上的温度。

　　《大明宫词》中人物的精力依靠更是《大宋宫词》所匮乏的。李治与贺兰的皮影戏、宁靖公主在长安陌头初遇薛绍的昆仑奴面具、薛绍与慧娘的古琴、李弘与合欢的断梳、李显的香和李旦的鸽子等，都从具体的物象着手，示意了人物的形象特质，凸显了抱负与实际上的接头与抵牾。然而，这样丰富而精致的人物塑造方式并没有在《大宋宫词》中获得沿用。

　　如果从观看“爽文”的体验感出发，《大宋宫词》本生具备更好的根蒂，其主角刘娥本是一介孤女，她的成长过程具有更强的可塑空间，然而最终的结果却不尽如人意。《大明宫词》仔细描绘了宁靖公主在成长中的妥协与叛逆，为观众供应了介入式的快感。然而，《大宋宫词》在塑造人物时，主角光环过强，使得真实感大打扣头，最终致使介入体验的跳脱。

　　锐意化的经典塑造

　　《大宋宫词》以《大明宫词》姊妹篇为宣传口号，试从选题、视角等方面沿袭经典，却没能劳绩如《大明宫词》同样的精巧口碑与好评。因为《大宋宫词》在锐意追求经典表达时，导致了表达的变形。