■ 本报首席记者 王彦

　　■刘进认为，作为目前最具代表性的文艺样式，电视剧背负着人民对现代叙事艺术的期待。中国电视剧要彰显时代风貌，引领时代风气，首先就得思虑创作何为。“作品的代价和生命力，不唯用贸易代价来衡量，更在于精力思惟的感染力和艺术的缔造力，在于作品自己与时代、与人民共鸣共振的关联，在于它所昭示的关于人性和社会的美好抱负。”

　　站在接待中国共产党成立100周年的重大节点上，第27届上海电视节承载着前所未有的使命——中国电视剧创作的中坚力量将在此商量，我们的艺术根本在哪儿？又一年的白玉兰奖项则将以荣誉确证中国电视剧发展的“风向标”，我们怎样讲好中国故事？

　　要拉直这些问号，今年的白玉兰奖电视剧评委会主席刘进认为，作为目前最具代表性的文艺样式，电视剧背负着人民对现代叙事艺术的期待。中国电视剧要彰显时代风貌，引领时代风气，首先就得思虑创作何为。“作品的代价和生命力，不唯用贸易代价来衡量，更在于精力思惟的感染力和艺术的缔造力，在于作品自己与时代、与人民共鸣共振的关联，在于它所昭示的关于人性和社会的美好抱负。”

　　作为一位始终用作品说话的导演，刘进最为观众称道、同时也捧走白玉兰重磅奖项的两部作品是谍战剧《悬崖》与年代剧《白鹿原》。前者在跌宕的情节与隐忍的情感里托举起了革命信仰的丰碑，后者在用影像语言构筑的汗青文化空间里，展开了人物的生命哲学。在导演看来，有一条创作经验既是他个体，也能够是所有创作者共享的——中国电视剧的艺术根本永恒是中国文化、中国社会焦点代价观的深挚泥土。

　　刘进说：“好的作品、精良的中国故事，会通报真善美的追求，即就是在写生活的复杂与抵牾之时，也肯定会着重写出人性的光辉，能给人以进展和力量。”

　　精力代价与动人的故事，是白玉兰“风向标”的紧张意义

　　每一届上海电视节白玉兰奖颁发入围名单时，“风向标”的评价都会如期而至。懂得“风向标”的涵义，刘进说：“归根结底，是用奖项来鼓励更多思惟博识、艺术精深、制作优良的作品。好比三年前，白玉兰首设最佳摄影奖和最佳美术奖，以对幕后工作者、对整个制作团队的一定，标明了电视剧是一门综合性艺术。好比比年来，陪伴中国影视工业发展、观众审美提升，作品的精力代价与触动人心的故事，越发成为奖项的紧张考量。”

　　其实，早在2012年电视剧《悬崖》捧回三项白玉兰大奖时，统统已初露端倪。彼时，业界称该剧凭借信仰的底色与人物的精致成为了昔时上海电视节的最大赢家。时隔多年，刘进依然持相似观念：“谍战剧能成为中国观众钟爱的常青类型，看似强逻辑、强情节下的悬念引人入胜，实则戏剧内核中对于信仰的表达、人物的描绘，至关紧张。”信仰的力量，能为剧集“保鲜”，即便许多故事里的敌我阵营、情节走向早就为观众熟知，经典谍战剧依然经得起时间考验，拥有延绵的生命力。角色描绘是否精致动人，则决意着作品可否在观众心底留痕。多年后重提《悬崖》，人们兴许会淡忘了具体情节，却依然对剧中周乙与顾秋妍等共产党人存亡相托的情感记忆深刻。

　　见昂扬的“精力”，也见栩栩如生的“人”，这样的创作理念并非谍战剧独属。刘进认为，现在主题创作已成为中国电视剧的紧张课题，从脱贫攻坚到村庄振兴，从建党百年到扶植新时代，越来越多“四史”中的故事被创作者挖掘后搬上荧屏。“若想赢得观众一句‘好看’的评价，做到主题代价不朴陋、不说教，关键便在于故事与人、情节与情感、精力与细节可否交织在一起、螺旋推进。”

　　年轻人爱看主旋律，亦是对实际主义创作立场的一种褒扬

　　值得一定的是，当人们复盘这一年来中国电视剧的观演关联变迁，年轻人爱看主旋律，无疑成为收集议题的显流。刘进注意到，傍边国影视业从客岁的疫情重创中走出，开始鼓舞公共士气、赢得观众共鸣并拥有恒久共情力的作品，有太多都来自主题创作的阵营。而本届上海电视节白玉兰奖中国电视剧的入围名单，也以高浓度的主题剧目佐证专业与公共观念的契合。

　　在他看来，能调和专业与公共层面的评价旨趣，仅仅靠“主题先行”是行欠亨的，“主旋律也好，其他题材也罢，它首先是一部影视作品，永远必要我们投入实际主义的创作立场”。以2018年白玉兰奖“最佳中国电视剧”《白鹿原》为例，该剧的降生堪称一场实际主义创作的接力。原著作者陈老实在窑洞里煞费苦心地写作；编剧申捷熬过近四年阔别哗闹的日子；后来的剧组条记里有这样一串数据：94位主要演员、400多位幕后工作人员、四万多人次的群演，拍摄期近八个月，全员跟组。刘进记得，正式开机前，塬下那个小山村留下了剧组“男耕女织”体验生活的印迹。“那会儿，所有人都卸下城市生活的烙印。为了切近剧中人的肤色，演员们踏扎实实靠烈日下的劳作天然‘上色’，而非靠妆造为之。”许多个夜晚，劳作了一天的主创们蹲在满天星光下聊剧本，人人安舒适静地深入关中，心平气和地与地皮长谈。好剧本再通过真演员的生动演绎，拍摄过程虽苦，最终呈现令观众回味无限。