让观众发自肺腑地高兴，是对喜剧创作者的根基要求。让观众高兴，不是件易事，必要手艺。这个手艺，一方面是喜剧表演的名堂；另一方面是喜剧创作的名堂。

　　 同样一个笑话，别人讲观众未必乐，有经验的喜剧演员一讲，观众就乐了。原因或许是抖负担的方式分歧。不管是相声照样小品，抑或是其他喜剧艺术形式，师父都会教门徒具体怎么使活儿——这个处所你得轻着点使，那个处所你得倏忽把负担抖出来，这即是表演名堂。

　　 相较于其他艺术形式，喜剧表演有本身的特点，表演没有到肯定层次，不克称之为喜剧。喜剧表演不是演员按照本身的想法单打独斗，而是按照某种艺术风格和纪律来进行创作。中国古代很多文学经典，如《笑林广记》，都披发着喜剧精力，里面有大量喜剧风格的作品，我们的喜剧观很多都是从那里长出来的。好比，《笑林广记》中有这样一则笑话：

　　 一个大臣在家里和老婆吵架，乌纱帽被老婆踩破了，于是向天子上奏诉说本身的委曲。天子复原说：“我和皇后吵架的时候，皇后一言不合就把我的平天冠给打得粉碎，相比之下，你的乌纱帽算个啥？”

　　 这则昔人的笑话很有意思，不单供应笑料，还笑中讲理：家家有本难念的经，即使是皇帝也不破例。本日的喜剧创作和喜剧表演，必要承袭中国传统喜剧精力，让作品多一些令人“先一笑再一愣”的笑点与负担。

　　 近来，我介入了中央广播电视总台文艺中心出品的喜剧传承类节目《金牌喜剧班》的制作。这档节目引入了“师承”的概念，不是让演员们在舞台上节减地逗乐，而是进展经由节目增强对年轻喜剧演员的培养，让年轻演员传承中国传统喜剧技法与喜剧精力，这和我的想法是很相似的。

　　 我常常跟年轻人讲，搞喜剧创作不克只想着抖点儿小机敏，而要想着怎么站在巨人的肩上，把前人总结出来的纪律性的、经验性的东西应用到本身的创作傍边。在节目中，我不单指导学员们排练，更率领他们走进北京人艺的博物馆、观摩人艺的排练、去见一些老艺术家，让学员们既从生活又从传统中吸取营养。不单如此，在具体创作中，我不是从排练而是从剧本创作阶段就参加，因为我相信任何艺术创作都是个体制工程。排练中，我不仅“动嘴”还“动手”，亲自为学员们示范，因为有些表演的细节，不是靠语言就能说得清的。在这个过程中，北京人艺先辈艺术家的喜剧理念、创作名堂以及我个人的一些经验，都尽或许地传授给年轻的学员们。这个过程即是“师承”。

　　 喜剧创作一方面要尊重传统；另一方面要勇于立异。立异是一条难走的路，倒是必必要走的路。我们如今正处在一个大变革的时代，平台在变，手艺在变，观众的审美和口胃也在变。可是，创作实践中，喜剧面临着许多考验，如喜剧人才不够、搞笑元素古老等。所以，我们常常会听到这样的声音：为何如今的喜剧欠可笑了？你不克怪观众抉剔，而只能对本身提出更高的要求，以适应观众更复杂、更多元的审美。

　　 如今喜剧的形式越来越丰富，相声、小品、喜剧综艺、景象喜剧等，在分歧的平台上百花齐放、百家争鸣。我曾经创作不少景象喜剧作品，近几年也介入了不少喜剧综艺节目的制作。我不认为创作景象喜剧比创作相声小品难，也不感觉前者比后者容易。它们是分歧的喜剧形式，采用的是分歧的表演方式。不过，喜剧见地和喜剧精力是雷同的，分歧的喜剧形式应该相互学习借鉴，如此才气在喜剧形式和喜剧内容上络续推陈出新。作为综艺节目的《金牌喜剧班》，同时汇聚了多种喜剧样态，除了传统的小品、相声，还有戏曲小品、音乐剧、木偶戏、花招戏剧、吉剧、谐剧等，让分歧类型的喜剧同台竞技交换，这是鞭策喜剧生态扶植的一次立异和考试。这是一个起头，喜剧要繁荣起来，后背还有很长的路要走。

　　 《光明日报》（ 2021年06月02日 13版）