音乐剧《赵氏孤儿》对古典IP做出的现代转码，引刊行业强烈存眷。◆郑棋元在剧中显现了他作为中国一线音乐剧演员的强大专业实力，贡献了这部剧最刺眼的表演。 制图：李洁

　　 ■本报记者 童薇菁

　　 苍凉的城墙在舞台上斜立，一个孤独幼小的魂魄清静立于石阶，他的吟唱，召唤出陈旧的“复仇”故事。程婴、屠岸贾、程勃、公孙杵臼、公主等一众人物定格于画框之中，徐徐“移”向舞台，再次走入汗青的风沙……

　　 首轮演出的九天里，音乐剧《赵氏孤儿》场场被“刷屏”，多次冲上微博热搜头条。“久违了！”“中国原创音乐剧天花板”无数剧迷观后成为“自来水”，连年连年点赞。上汽·上海文化广场每晚谢幕时沸腾的掌声与欢呼，一浪高过一浪。记者获悉，带着上海首演的刺眼光芒，《赵氏孤儿》即将开启南京、宁波、杭州、姑苏、长沙等十余城巡演，已有诸多场次开票即售罄。

　　 有业界人士评价：中国原创音乐剧市场发展近20年，还没有哪部作品像《赵氏孤儿》这样以完备的面貌成功“出圈”。不再是明星演员个人或几首曲目在流量池中奔驰的“圈内好戏”，音乐剧《赵氏孤儿》把古典IP打造为现代“爆款”的成功暗码，也引来诸多存眷。

　　 在杀害与复仇的深渊中打捞出正义、善良与爱

　　 “我不克看见暗中欺压星光，因为我心也要不停点亮，风暴随时会将我死亡，然则善良从未萧疏”……剧中这首程婴的独唱，打湿了很多人的眼眶，它恰恰即是全剧的题眼——在杀害与复仇的深渊中打捞出正义、善良与爱，让赵氏孤儿得到“新生”。

　　 《赵氏孤儿》的故事，在《史记·赵世家》和《左传》中均有记实，后经元杂剧的改编走向民间。激昂近乎残暴的献身甚至献儿，蹈火赴汤般的气节与义举，布满了浓烈的高古情怀。程婴的亲子岂可死？赵氏孤儿的养父岂可杀？元杂剧中较为抽象的道德天下，如何为现代普罗公共所接管？音乐剧《赵氏孤儿》所采用的、由英国诗人詹姆斯·芬顿创作的话剧蓝本，用今世伦理语境为人物的动机与行为作出合理阐释。导演徐俊基于芬顿改编版创作了音乐剧《赵氏孤儿》，无疑让作品走向现代、走向通俗、走向公共得到了新的力量。

　　 很多观众说，两千多年前的赵氏孤儿在现代“复活”的过程中，重拾了英雄史诗的空阔，人性与爱的巨大，信仰与风骨的力量，让他们热血，让他们冲动。此中对于人性最恢阔的一笔，落在一个小人物头上，音乐剧《赵氏孤儿》中的程婴，无疑是迄今为止舞台和影视改编中最为丰满的形象之一。当一个弱小人物站在权谋风暴之中，他怕惧、犹疑、痛苦……程婴并不是一起头即是英雄，而是一个个英雄为了珍爱赵氏遗孤在他面前倒下，垂垂让他明白了本身的使命和意义。而当赵氏孤儿长大成人，他把统统真相和盘托出，舞台上，一个个死去的人、入局的人再度站上画框，程婴也迈着年迈的步骤坚决地走了上去。六合逆旅，百代过客，最终他选择离别投身离世的孩子的坟茔，带着小儿最爱的铃铛，走向故事的终局。正如徐俊所说，“《赵氏孤儿》里有独属于中国人的风骨、信仰和境界，本日我们能够很自信地用音乐剧来讲我们的故事。”

　　 最刺眼的表演，是那一阕激越激昂的悲歌

　　 《赵氏孤儿》首演轮最后一场演出时，当表演到剧中“绝弗成以”的唱段时，“程婴”扮演者郑棋元的麦克风展现了题目。在没有任何扩声的环境下，他用纯肉嗓完成了整首乐曲的演唱，声音直抵三楼观众席，随后，铺天盖地如雷鸣般的掌声吞没了整个文化广场。到谢幕返场时，为吐露歉意，郑棋元又把这个段落重新演绎了一遍，“我进展每场演出呈现给观众的都是最好的，不要留下遗憾。”其时，站在他身后的演员们都被冲动得落泪。

　　 现年41岁，在《声入人心》第二季里拿下年度首席的郑棋元，显现了他作为中国一线音乐剧演员的强大专业实力，贡献了这部剧最刺眼的表演。剧中分量最重的程婴，用网友的话来说“怎一个‘稳’字了得”。