30年前，作为一个研究中国现现代文学的青年博士生，我有幸选取了中国今世革命文艺史上紧张的“左联”作为研究对象；30年后的2021年，是左联五烈士捐躯90周年，又恰逢建党100周年。我想把这个题材搬上话剧舞台，这就有了话剧《前哨》的降生。

　　 2021年2月到7月，《前哨》在上海完成3轮10场的演出，引起戏剧界和宽大观众的存眷，并得到好评。左联五烈士是龙华24烈士中引人瞩目的存在，在他们捐躯两年后，鲁迅写下《为了忘却的记念》。可是我们不得不面对这样一个究竟，近一个世纪以来龙华烈士包括左联五烈士这样瞩目的革命汗青题材近乎被我们文艺创作遗忘了。因此，当我率领一批青年创作团队着手《前哨》创作时，就自觉带有某种沉重感和使命意识。

　　 选择这一题材，我清晰知道面临伟大挑衅，如此紧张题材为安在我们文艺作品中鲜少涉及，其实也与题材自己带来的创作难度有联系。“左联五烈士”因为五位青年作家都是左联紧张盟员，并且同时于1931年2月7日捐躯在龙华戒备司令部而得名，但五位青年作家成长、创作、战斗生活并没有太多交集。如果严格按照汗青史实、相通文献剧的形式而非创作一部捏造性作品，其布局和叙事的难度可想而知。也因此，在戏剧布局创意阶段，我率领创意团队做了大量工作，最后确定了后来被专家们热议和赞赏、《前哨》导演马俊丰概括的“双线套嵌式”布局。与这一布局相应的戏剧叙事特点是，从现代青年回望90年前，到剧中人在20世纪90年代创作这一题材的剧本，再回到五烈士狱中生活，并融入剧中人在剧中创作的作品，三个年代和三个时空并置，为导演的二度创作带来了挑衅。

　　 后来也络续有人问我，为什么把三个年代套嵌起来？怎么会缔造出这样的戏剧布局？我复兴说，不是从教科书中学的，也不是模仿哪个经典作品的，是本原于生活，本原于对汗青与当下的切身感受，本原于创作过程。剧中20世纪90年代的内容有我个人学术道路的陈迹，那时的时代情况和文化氛围，切实给我选择研究这一领域带来很猛进攻，内心感受形成的汗青记忆不停挥之不去。

　　 三个年代的套嵌，三个时空，这样一种立异的剧本布局天然会天生别样的、多重的意蕴勾连方式，呈现出殊异的、独特的舞台面貌。然则，如何选材、如何把五个互相独立或交叉不多的人物故事连贯起来、如何处理真实与捏造等的关联，必要在剧本阶段和二度创作时慎重并缔造性地处理。

　　 五烈士各自的故事都非常出色、感人，套嵌式布局把这些串联起来集成群像。因此这部戏或许在某种意义上突破了传统实际主义典型人物塑造的模式，跳出了营造舞台戏剧接头的传统窠臼，形成一种散文化的叙事策略。

　　 当然创作《前哨》伊始，我们还思量到一个非常严肃的题目，即革命题材、赤色题材与青年观众审美的关联。如今看来，我们索求目的初阶到达了。10场演出完全按照贸易演出模式，形成了观众稀奇是青年争相购票的情景，接管了市场的查验。在创作中我们魔术剧接头转移到五位青年亲情、友情、爱情、革命情和更加庞大的汗青配景中。同时，在影像缔造上的勇敢立异，以及100%的原创音乐创作，形成戏剧和电影连络的舞台呈现方式，赢得了更多年轻观众的爱好和审美共鸣，这些索求和考试都值得我们继承总结。

　　 回过头来看，《前哨》的创作死守着实际主义态度，但团体上因为多种叙事和舞台伎俩的运用、情节场景的合理捏造，浪漫主义色彩也非常浓郁。同时，因为三个时空、三代青年团体上的互动穿越，又使这部剧具备了肯定的后今世特性。

　　 《前哨》从首演到第三轮收官，创作团队在征询各种意见中络续修改和提升，也获得越来越多观众的爱好。我们进展经由索求打造杰作，以呈现革命汗青题材舞台剧的新面貌。（记者 颜维琦）