近日，中国首部商量演员艺德的记取电影《演员》上映，引发了广泛热议。影片以新中国“二十二大电影明星”为切入点回望中国电影史，连络影像资料将于蓝、秦怡、田华、于洋、金迪、谢芳、王晓棠、祝希娟等德艺双馨艺术家对演艺生涯的感悟与思虑搬上大银幕，显现以“二十二大电影明星”为代表的老一辈艺术家，如何用一生的艺术实践说明“演员”的真谛。

　　在注意力经济和造星财富发展的本日，文娱圈乱象络续。很长一段时间，“小鲜肉”霸屏成常态，在此配景下，与之对应的“老戏骨”在收集助推下渐渐成为热词。尽管不少文艺工作者相比于“老戏骨”，更喜好“演员”这个称号，然则某种水平上，“老戏骨”一词在宽大网友心中俨然已经成了演技派、德艺双馨艺术家的代名词。那么，在各部分结合整治文娱乱象、引导文娱行业康健发展的当下，我们能从老戏骨身上学些什么呢？

　　演技：老戏骨撑起杰作剧半边天

　　在刚刚过去的2021年暑期档，有一部电视剧的热度甚至跨越了盛夏的温度，那即是《扫黑风暴》。

　　这部剧火速出圈，留任同期剧集播放量日冠军，引发广泛讨论的背后，除了取材于中央政法委筛选的真实案例，故事真实、硬核，“演技在线”更是其制胜法宝。正如研讨会上专家所言，《扫黑风暴》能成为今年暑期档的最大黑马，关键在于“以真实打地基、用故事起高楼、以气氛抓人心、用角色引共情”。老戏骨的出色演绎，成功塑造了一批有血有肉、让人记得住的角色，最终成果了一部爆款电视剧。

　　剧中，无论是王志飞扮演的大反派高明远，照样刘奕君扮演的警察何勇，抑或是吴越扮演的贺芸，刘之冰扮演的骆山河，谭凯扮演的董耀，赵小锐扮演的曹鹏……正、邪、亦正亦邪，善恶黑白，复杂人性，大大小小的角色都给观众留下了深刻印象。他们的名字甚至不及角色深入人心，然则这并不影响他们撑起了整部剧的半边天，将作品的质量和高度提升了一个档次，也成为口碑的紧张保障。老戏骨之间的敌手戏，从台词功底到细节演绎更是为宽大网友所津津乐道。

　　回看今年上半年播出的两大现象级爆款剧《山海情》和《醒悟年代》，老戏骨精深的演技同样是网友讨论最多的话题之一。《山海情》中既有公认的演技派张嘉益、闫妮等保驾护航，更有尤勇智、祖峰等戏比人火的演技经受。《山海情》最早出圈的一场戏即是张嘉益扮演的村支书马喊水，顶着歪帽子，嘴里叼着小树叶，操着一口流利的方言到易地搬家跑回归的村民家里扣问原因。张嘉益的出场戏被剪成小视连年在各大社交平台和网友之间广泛流传，如此用心的细节为该剧热播奠定了口碑根蒂。而尤勇智演完李大有之后，更是留下了“大有叔”的亲切称号，他把一个小人物演得入木三分，有人评价说“真实地让人牙痒，也真实地让人心疼”。《醒悟年代》的成功很洪水平上也得益于于和伟、马少骅等演技派的出色演绎。

　　敬业：没有小角色，只有小演员

　　“没有小角色，只有小演员。”这是演了一辈子小人物的表演艺术家牛犇常说的一句话。从11岁演戏至今，他成功塑造了《赤色娘子军》中的小庞、《泉水叮咚》中的大刘、《老酒馆》里的“老二两”等数百个小人物。这些人物甚至连完备的名字都没有，却具有直抵人心的力量，也为作品增添了一抹亮色。正如评论家所说：牛犇扮演的小角色不会是作品的核心，但永远是作品的亮点。这是一个老艺术家为我们做的最佳示范。

　　耐久以来，在流量为王的导向下，被观众尊称为老戏骨的演员反倒出演的多是配角。然则即便如此，相比于流量明星动不动爆出的天价片酬、耍大牌、争C位等丑闻，这些老戏骨提出的最高要求也不过是围绕角色的商量。戏比天大是老一辈表演艺术家的职业立场和根基操守。在北京人民艺术剧院排练厅，“戏比天大”四个大字十分醒目，好演员从何而来，经典作品从何而来，这四个大字便是谜底。

　　作为一名演员，先天、名堂、经验、知识积储等都会影响其对角色的懂得和塑造，最终影响作品的成功与否。有些因素并非人力可控，然则对表演事业的敬畏之心，对作品的尊重，对观众的负责等是可控的。在戏曲、话剧等舞台艺术领域，常有老师夸大，一台戏或剧长达两个小时甚至更长，必必要全身心投入，要拿捏住情感不克有丝毫松弛，这是考验也是演员必需具备的根基素养。换句话说，不管本身有什么特别环境，身材有多么不舒服，心情有多么欠好，都应该忘怀本身，记着角色，把“戏比天大”切记心底。楚剧名家彭青莲曾讲过一个往事，有一年冬天，因连唱两个月大戏，偶感风寒，带病唱完一场戏后，刚到靠山就倒下了。然则台下观众不认识环境，还在高喊着返场加唱，彭青莲咬牙站起来，一上台又是生龙活虎、色泽照人。这样的“硬撑”对身材有肯定的践踏，但她感觉只有这样才对得起冒着风雪赶几十里路来看他们演出的观众。