◆ 《一年一度喜剧大赛》用一个一个踏实的创作，在喜剧综艺这条“拥挤的赛道”上，跑出了“后发上风”。图为这档综艺的海报、剧照

　　 当观众还在感慨传统喜剧类综艺日渐疲软，只能依托“脱口秀”等新样式方能见效之时，《一年一度喜剧大赛》却如同它朴实、简明的名称一样，用一个一个踏实的创作，在喜剧综艺这条“拥挤的赛道”上，跑出了“后发上风”。没有“顶流”，一群自嘲“腰部”“脚腕子”的喜剧人，凭借对时下人们生活痛点、流行话题的敏锐捕捉，在引来“哈”声一片同时，更透过讥笑视连年网站收费、吐槽年轻人脱发、存眷社交恐惧等一系列话题，引发观众强烈的情感共鸣。

　　 “好的文艺作品，不单可以带来康乐和冲动，同时还应具备肯定的时代成绩。”节目出品方米未传媒创始人、CEO马东说：“文艺作品应该像时代一面镜子，照见时代生活的某一个侧面，让观众能够从中开释焦虑情绪、思索一些命题，喜剧的意义就出现出来了。”

　　 挥别“喜头悲尾”，以“素描喜剧”着眼时代生活的最小单元单子

　　 曾几何时，为防止作品流于逗人发笑的肤浅层面，喜剧人的惯常做法，是在尾声参与催人泪下的情节以升华主题，来实现“寓教于乐”的目的。这一模式下，也有经典作品。然而一旦成为创作的套路，致使一部门创作流于锐意的说教和煽情，喜剧的根基功——笑料供给反倒捉襟见肘，进而引发观众的不满足。

　　 面对于此，定位为“原立异喜剧竞演综艺”的《一年一度喜剧大赛》选择以“素描喜剧（Ske t ch）”作为冲破口，抓住现代人社会生活普遍能感受到的某一个细节，进行充实挖掘，来实现笑料的层层堆叠。首期亮相的话题作品《互联网体检》就是如此，它一口吻将用户隐私泄露、广告过长、恶意弹窗、诱导购买会员、逼迫下载软件、限速下载、“卖惨式”直播带货等不良现象讥笑了个遍。引发观众爆笑之余，也戳中观众“苦互联网收费乱象”的痛点，使耐久压抑的不快获得集中的开释和纾解，因而也就成为嘉宾李诞口中的“喜剧中的爽剧”。

　　 这种针对某一现象、话题，以独特的视角铺陈密集的笑点，正是“素描喜剧”的要义。《一年一度喜剧大赛》中的大多数作品没有将议题撒得很广，而是选择了时代生活里的最小单元单子。好比，《三毛守卫战》聚焦现代年轻人因为工作压力脱发的困扰；《偶像服务生》借壳饭馆应聘，密集讥笑了畸形偶像生态和不良饭圈乱象；《站台》借用朱自清名篇《背影》的场景设定，显现羞于表达爱的父亲如何屈膝尴尬与儿子真情相拥的故事。稀奇值得一提的是，在《站台》中，观众每一次以为父子即将相拥准备冲动之时，就被一个“笑点”逗乐，极大消解了“喜头悲尾”惯性下的心理预期。可这并不减弱作品对于两代人情感表达差别的思虑深度。

　　 “套路年年有，创作者要常用常新。当观众都能觉得到你要‘上代价’了，阐明你的创作已经被淘汰了。”马东说。“上代价”，这是网友对于一些辩手在争执结尾平日采用的强化主落款堂的挖苦，现在也成为《喜剧大赛》创作中警戒所在，而这种创作自觉，也获得观众的积极反馈，当今节目播出六期，豆瓣评分到达7.8分。

　　 “观众会发现，我们所创作的话题都产生在本身的身边，本身过去对此或者有疑心不解、或者有感受，但缺少的是有人去把这个‘气’打通。而喜剧做的正是这个情理之中、料想之外的处理，让观众在劳绩笑声和眼泪同时，感受到正向情绪代价。”在马东看来，喜剧同其他文艺作品一样，解答疑心也好，纾解焦虑也好，带来会意一笑，所要做的即是反映观众所身处的时代。

　　 聚焦创作全过程，凸显喜剧艺术的“共创”力量

　　 《喜剧大赛》的另一立异点，是难得地将镜头给到了编剧和表演指导，去向观众揭秘创意由来、创作心路历程，引发见地的碰撞。身处于信息爆炸时代，观众必要认识到更为全面立体的创作全过程。马东说：“一个好的节目即是要突破既有理论，突破内容形式界线。不管你是谁，让作品说话。”

　　 而这也是节目推许的喜剧创作底层方法论——共创。相比于此前的同类节目，节目组更为深入地参加到创作全过程中，从而为作品品质严格把关。节目中，每个参赛者并非带着团队而来，而是进入工作坊集中创排，进而重新组合成喜剧小队。聚焦于一个作品的降生，则是由参赛演员抛出本身的创意，交由编剧班底完美丰富。而演员在创排过程中所堆加即兴的负担和笑料，则再由编剧负责进一步梳理整合，最终才有舞台上的出色作品。这一过程模糊了演员和幕后创作人员的界线，表、导、演杂糅一体。介入《互联网体检》《这个杀手不太冷》等多个爆款作品的编剧六兽，自己即是某脱口秀俱乐部小有名气的演员。不过鲜为人知的是，六兽最初是以演员身份参选的，四个月的培训后，被淘汰了。他意识到，与专业演员相比，他在表演上还有着差距。