收集音乐作为“数字科技+音乐”的产物，自20世纪末在国内展现，至今已发展成为宏大的行业系统。数据显露，截止2021年6月，我国收集音乐用户规模达6.8亿人，占网民团体的67.4%。当下，收集音乐发展有何特点，遇到哪些瓶颈，有何发展前景？对于这些题目，值得深入商量。

　　开放式创作、强社交性、随时随地性：收集音乐的根基特性

　　开放式创作是收集音乐得以存在并得到妥当发展的一个凸起特性。收集音乐从一展现，就有着与传统音乐分歧的实践路径。以创作为例，传统音乐创作主体以职业音乐家为主，创作过程是作曲家个人独立思虑的过程，是创作主体将个体经验、社会经验曲谱化和音响化的过程，创作目的是追求艺术作品的独一性、弗成复制性。收集音乐则具有开放性、自发性特性，创作主体既或许是职业音乐家，也或许是具有音乐素养且熟悉数字手艺的非职业音乐人，创作媒介能够是个人较劲机，也能够是各种移动智能终端，借助编曲软件每个人都能够成为音乐家，经由人机互动的方式，传统独立思虑的音乐创作变幻为具有“群体意识”的音乐制作，传统艺术的独一性也被收集音乐易于流传的可复制性击破。

　　还有即是强社交性。音乐的社交功能早在音乐发生之初就已经很明确，无论古今中外，音乐在社会生活中都发挥着弗成或缺的作用。古典主义时期，音乐会、沙龙是上层人士聚会交友的场所，人们行使音乐运动开场前的酒会、中场苏息和结束后的冷餐会成群结队谈天，结识新朋友。进入20世纪，跟着公共音乐的盛行，行使音乐进行社交的场所酿成酒吧、俱乐部、舞厅和室外广场，社交圈子和介入社交的群体更倾向于布衣化和世俗化。20世纪末，收集音乐的展现，转变了古典音乐会、今世流行演唱会等主体在场的聆听方式，进而消解了传统音乐运动的社交功能。为了弥补群体经验的缺失和提升收集音乐体验，收集平台的“假造共同体模式”应运而生。好比，经由算法为客户成家喜欢的歌曲，用户能够收藏歌单、阐发数据并分享本身爱好的歌曲等。国内开拓音乐社交功能的平台鼓励用户竖立歌单、发表评论并与他人互动，基于共同的音乐兴趣打造属于本身的音乐好友圈，有的在这个根蒂上开拓弹幕、歌曲评论和私信功能，进一步增强产品的社交属性。

　　再是随时随地性。传统音乐表演和欣赏以口授心授、现场介入为主，音乐运动大多限制在家庭、教会、宫廷和音乐厅。跟着记谱法和印刷术的展现，音乐获得广泛流传，介入音乐运动的群体越发多样化，但仍然必要在固定场面进行。数百年来，音乐表演和聆听始终贯穿一种面对面的方式，无论家庭私人聚会或民众音乐厅，即时的情绪回应和互动是音乐感性经验天生的独一路径。19世纪下半叶，当爱迪生发明了第一台留声机，音乐的音响形式就不再被局限于某个固定的空间和时间，这对音乐而言，是前所未有的伟大变革。跟着黑胶唱片、收音机、卡式磁带、CD、VCD、电视、互联网等媒介的展现，音乐被彻底从固定空间中解放出来，这种改变尤其示意在受众群体的聆听方式上。人们能够根据必要，在合适的时间、地点反复收听或收看。音乐厅不再是音乐实践运动的必然场面，在今世生活中，依托新媒介手段，在工作、娱乐、就餐、开车、候机等分歧场景中都能够聆听音乐。就当下收集音乐而言，随时随地性不单施展为主体对音乐场景和音乐风格的自主随机选择，更施展为围绕音乐展开的及时性交换、评论和由此形成的音乐社交圈，这是青年人介入音乐实践运动最主要的方式。

　　真实性、审美经验、代价观：收集音乐亟待直面的题目

　　收集音乐为文艺领域吹来阵阵新风，同时其发展进程中也存在系列值得思虑的题目，甚至还有偏离精确航向的损伤。

　　好比关于真实性的题目。对音乐真实性的讨论，均与今世科技发展有关，包括电子音乐和收集音乐。前者涉及声音维度的真实，后者涉及视觉维度的真实。电子音乐，相对原声音乐（乐器）而言，源自20世纪50年代电子手艺在音乐创作、表演和乐器制作中的利用。电子音乐的展现，转变传统音乐创建在天然音和乐音根蒂上的创作实践，大量噪音和非天然音的利用，引发了人们对“什么是音乐”的思虑。收集音乐，基于音乐厅音乐、广场音乐而言，是20世纪90年代互联网科技发展的产物。收集音乐即是指实际音乐的收集移植或所有与收集相关的音乐实践。早期收集音乐的讨论核心大多集中在实际音乐收集化后对传统音乐形态的进攻，包括收集音乐版权的合法化题目。未来，实际音乐会、演唱会或其他音乐实践运动，将以假造全息影像的方式在收集中及时存在，介入运动的主体同时具有两个身份，一个是实际的，一个是假造的。实际人能够进入收集成为假造人，假造人也能够跳出收集成为实际人。哪个才是真实的？这将是未来收集音乐所面临的紧张题目之一。