◆明代唐寅《玩月图》成扇，台北故宫博物院藏

　　韩长君

　　热播古装剧《风起洛阳》近日因一把道具团扇引发剽窃争议。此扇源于剧中一幕大婚的场景,女子着红装,执喜扇,用以障面。其设计者是现代一位民间设计师,足见扇之美超过千年,经久不衰。

　　扇子在中国古代汗青生活中，经过一系列时空的流转与艺术角色的演变，渐渐脱离了“秋扇见捐”的季候限定。今人对扇面进行图案设计，约源自古代扇面绘画的传统。纵观中国历代画作形式，有起笔落墨间纵横捭阖的挂轴式全景山川,逸逸然显现出了崇山峻岭、江奔泉涌之势;也有落于斗方、册页等方正格局之上的怡人寸景,或疏落或严密的数笔,绘的多是怪石嶙峋、梅竹几枝、堞戏鸟啼。在此之外,偏偏有一种不规则外形的载体自宋代起头成为了绘画文字的新形式,并在之后历朝历代中络续演变其审美意涵,这就是——扇子。

　　古代文人最重器物之雅，进展借扇面彰显本身的艺术才调与生活品位；而高雅二字又恰好是一些民间公民所追求的生活境界。因此，扇面书画乃至扇子制造在分歧人群的诉求下生出了丰富的示意形态。今时今日，其面貌之异、种类之多，均上承古代生活美学之遗风，仍让今人为之心动。

　　美人袅袅，执扇在手；轻摇生风，正人文雅

　　“扇”之一字，以羽为底，让人想到“羽扇纶巾，说笑间，樯橹灰飞烟灭”的翩翩郎君形象。周瑜头戴青巾，羽扇微摇，面对曹操八十万雄兵冷静自若，于说笑间尽显大将风度。三国时期，正是魏晋风格流行的时代，士人偏爱峨冠博带、羽扇纶巾。而“羽扇”正是中国汗青上最早展现的扇子形式。其于汉末盛行，取禽鸟的半翅做成，以竹签或金属丝穿翎管编排成形。《湖州府志》中记实，我国公元前就有制作鹤翎羽扇的传统工艺，力求禽羽润泽如锦缎，富于色泽细腻。而生长于江南水乡富饶地皮的水禽，就是极佳的供羽本原。即便清代乾嘉年间，每年二月仍有制扇者分赴淮扬、湖广等地采集各色禽羽。时至三月之际，“长衢夹巷，春风比户，名流韵士，竞握招凉”。

　　若说中国古代传统生活中，有何物件是摒弃了明显的男女性别意向的，扇子就是此中一样。自羽扇之后，扇子的制作材料与形式更丰富了起来。隋朝之前多用绫绢，至隋唐才起头展现纸扇。此时期的扇子除羽扇外，多为团扇、纨扇之类，均不克折叠。唐代《簪花仕女图》中，在画家周昉平铺列绘的示意伎俩下，立于仕女身后的侍女显得身形小巧。她梳着十字相合的发髻，仅以节减的红缎带束起。手执长柄团扇，扇面绘渐层晕染的赤色牡丹，赋彩牡丹叶所用的绿亦是淡雅，显得雍容而不浓艳。画中时节似是春夏，长柄的团扇高高举起，亦可遮阳。画中女子们的举手投足间皆显袒露良好富足，呈现出中唐时期贵族人物慵懒闲适的生活状态。《招凉仕女图》绘于宋末元初，同样以女子为画面主人公。与唐代仕女略显丰腴的体态分歧，图中二位南宋女子轻盈纤弱，身姿窈窕，眉眼低垂间笑语盈盈，相偕闲步于庭院之中。二女各执一短柄团扇，用以避暑招凉。而因画面朱砂多已脱落，画面总体较显黯淡朴素，扇面图案已弗成识。

　　相传汉成帝妃子班婕妤失宠后,作了一首《怨歌行》，诗中以合欢团扇比方自身，从“收支君怀袖”的依依不舍，到“弃捐篋笥中”的秋扇见捐，道出了宫廷女子失去君恩的凄惨处境。在唐代诗人笔下，团扇亦多与昏暗冷寥寂的深宫图景相接洽：杜牧笔下“轻罗小扇扑流萤”的月色清凉，王昌龄笔下“且将团扇共倘佯”的孤眠不寐。同时，这也默示了其时女子“团扇不离手”的生活状态。团扇在古代女子的手中，除了春夏遮阳乘凉之外，亦常用于障面。只此“障面”一用，便淋漓尽致地显现了含蓄矜持的东方女性之美。试想，一位窈窕淑女远远地自桥上而来，身着一袭浅色长裙，雾鬓风鬟，明眸皓齿，眉眼盈盈处，垂首浅浅一笑。还未及让人看清她的边幅，她便已执了一柄工笔绘山川的团扇，掩去大半面容，只袒露鬓边斜斜簪着的一朵芍药。娇嫩的花瓣掩映在乌发之间，跟着轻风轻颤。若是细看，那团扇的青绿竹柄仿佛触手生凉，衬着她的纤纤柔荑，更显肤白胜雪，令人心头如春水乍破，无故泛起层层荡漾来。