非物质文化遗产是中国传统文化的精炼，是中华文明绵延传承的生动见证，是加强民族凝聚力和构建民族精力的关键因素。惋惜，大多非遗项目已离现代生活太甚久远，对于这些陈旧的传统，人们知之甚少。因而，只有进行广泛流传，才气让更多的人认识先人遗产的名贵性；只有扩大非遗珍爱的“朋友圈”，才气使传统文化的传承生生不息。然而必要引起存眷的是，比年来热起来的非遗流传，必要避免一些误区。倘若流传欠妥，不单不会使非遗珍爱朝着康健的方向发展，还会误导观众接管变质的传统文化。若将这些非遗过度包装，甚至脱胎换骨进行改编，对传统文化来说更无异于扑灭性践踏。

　　前段时间，网红“小潘潘”翻唱黄梅戏《女驸马》的视连年在收集上传播，“这是‘黄梅戏’照样‘黄戏’”的评论冲上热搜。为何“小潘潘”一贯的唱风这次遭到如此强烈的谴责？这是因为，这段视连年的出圈是在误解作为非遗的黄梅戏内涵根蒂之上。《女驸马》是黄梅戏的经典剧目，女主角冯素珍是一位敢于打破传统封建礼教的束缚，勇于抓住命运咽喉的英武女性。当“小潘潘”用红唇乱发的形象、娇柔造作的媚态以及被网友称为“夹子音”的唱法来翻唱这段经典戏曲时，呈现出的形象与“女驸马”原本该有的形象天差地别。

　　《非物质文化遗产法》第五条明确划定：“利用非物质文化遗产，应当尊重其形式和内涵。禁止以污蔑、贬损等方式利用非物质文化遗产。”而究竟上，打着流传的旗号对非遗进行鄙俚化、变质化改编，以牟取贸易甜头的，并不少见。

　　例如，表演类非遗项目常被“嫁接”大量流行甚至外来元素。在民间传播了上百年的处所曲艺与戏剧被冠以“新编剧”之名盲目立异改编，其独具处所特色的唱腔被注入流行唱法，舞台建筑和布景等传统元素被替代成今世LED屏，伴奏用录音来取代，经典的桥段被佐以音乐剧脚本，像是南音《凤求凰》《艳歌行》等立异剧都陷入这样的尴尬。

　　又如，某些传统节日类遗产正在背离原有的文化内涵，垂垂变得朴陋。传统节日类遗产是一个民族在漫长生发生活中形成的一种习俗，和骨气、季节、气候、水土等慎密相连。例如哈尼弈车族姑娘节，原本是弈车族的恋人节，融合了敬拜、祷告、纪念、敬仰、吟诵等民俗，有着神色、缅怀、祝福、庆贺、祈愿等种种民族文化内涵，现在却被酿成了贸易性表演，美声、钢琴等外来元素乱入，不只使原有功能损失，还失去了地区特色。

　　再者，面对机器化生产的挤压和今世商品经济的诱惑，传统身手类项目被工业财富化，艺术品位雷夹杂，还断章取义，节减地将非遗的生产性珍爱等同于商品开拓进行宣传。拿蜀锦来讲，之所以其价如金，主要施展在传承千年的蜀锦织造身手方面，而如今成都却随处可见打着生产性珍爱的旗帜而鼎力宣传推广数码织锦的景象。对于用工、用料都十分讲究的唐卡也难逃厄运，呆板批量印刷的“速制品”充溢市场，而精深的藏族绘制唐卡却真迹难寻。一旦某项非遗的传统手工身手被完全机器化所代替，就断送了非遗的生命，也损失了它原有的文化代价。

　　在这个流量至上的时代，非遗如果遭遇误导性流传，后果十分严重！现代人对于非物质文化遗产不甚认识，尤其青少年的知辨能力并不完美。如果四处充溢着面目全非的非遗，眼睛看到的、耳朵听到的都是误导性宣传，人们将很难分清哪些才是先人留给我们的真遗产，哪些是伪遗产，更不要说传承了。

　　造成非遗流传误区最基本的原因在于，有些人压根没弄懂什么是非遗。所谓非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部门的各种传统文化示意形式，以及与传统文化示意形式相关的实物和场面。它既包括传统美术、书法、音乐、跳舞、戏剧、曲艺和杂技，传统身手、医药和历法，传统体育和游艺，也包括传统口头文学以及作为其载体的语言，传统礼节、节庆等民俗。

　　其次，人们没有真正懂得国家对非遗流传的要求，不知道如何流传才好。非遗相关法律法规中多处说起非遗流传并明确划定非遗流传要“在有效珍爱的根蒂上”“尊重其形式和内涵”。仅为适应流传结果而将非遗改得变了质，宛如削足适履，不只谈不上“有效珍爱”，还会欲速不达。我们必需清楚，非遗流传的目的是丰富全社会的非遗知识，先进公众对非遗的存眷水平，提升社会对传承人群的了解与尊重，从而先进全民文化自信，为未来的传承供应后继力量。