1月3日，“第五届老舍戏剧节”压轴大戏——家庭音乐剧《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》在12月份因疫情被取消演出后，重回北京展览馆戏院揭幕上演，一票难求。

　　戏剧的自省与激励是一个城市弗成缺席的精力支撑。面对疫情中起起伏伏的文化生态，由北京市西城区文化和旅游局、北京市演出有限责任公司以及北京天桥艺术中心管理有限公司共同主办的“第五届老舍戏剧节”，在疫情后的戏剧舞台上愈加坚实。无论是这部改编自入驻故宫博物院原创童书、国风浓烈的中国品牌家庭音乐剧《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》重回戏院后的火爆，照样在被重新定档的天下级导演克里斯蒂安·陆帕导演的《狂人日记》的预售火热，无不阐明了观众对戏剧的热爱，城市与戏剧的相依相伴。

　　高清放映的《罗密欧与朱丽叶》剧照 资料图片

　　　老舍文学与北京文化相互渗透的精气力质

　　老舍既是北京文脉的代名词，又是中国戏剧文学和大众生活交融的象征。“我最初的知识与印象都得自北平，它是在我的血里，我的性格与脾气里有许多处所是这古城所赏给的。”老舍老师的一句话阐明了作家与生活情况的关联。

　　如何做到文学思惟性与戏院性的和谐，储存原著地区性、民族化的风采神韵，老舍戏剧节在剧目编排中给出了谜底。揭幕戏《运动变人形》根据王蒙创作的同名长篇小说改编，承袭了“五四”以来剖析民族痼疾的文学传统，悲喜交加地剖析了中国知识分子的精力成长历程。改编自作家马伯庸最新力作的话剧《两京十五日》以电影语汇赋予了舞台风起云涌的恢宏神韵。终结大戏《狂人日记》则改编自鲁迅老师同名小说，由波兰国宝级导演克里斯蒂安·陆帕以全息投影视连年影像、忧郁凝练的舞台风格、布满哲思的欧洲文艺气质，揭示了鲁迅作品深厚广宽的文化内涵。

　　老舍老师曾说：“一个巨大的作品，不只必要用热情去冲动人，更必要一种高尚的理智去开导人。”既有显着京味儿特色，又有深奥民族之思、广宽国际文化视野，这是老舍老师的文学创作所奠定的文学精力，也正是本届老舍戏剧节的三部重头作品多方位传承的城市内涵。

　　《运动变人形》剧照 资料图片

　　看重时代声音、人民声音、北京声音的通报与共鸣

　　老舍戏剧节也在络续寻求新的冲破，本届老舍戏剧节不单演出剧目数量、场次均是历届之最，从剧目选择、运动主题设定上，也更加看重时代声音、人民声音、北京声音的通报与共鸣，经由戏剧展演、论坛、展览等多种形式擦亮了“大戏看北京——老舍戏剧节”这张文化名片。

　　在天津分会场演出的大型陶醉式实景推理剧《北洋歇洛克》，让观众在老津门布满民国风情的范竹斋旧居中真生活真感受，陷入一场迂回曲折的浸没探案冒险。崭露头角的青年编剧、导演刘添祺执导作品《Goodbye》代表着青年创作者直面生命的敏锐与勇气。而由北京市曲剧团演出的曲剧《茶肆》成熟细腻，其剧种是老舍老师亲自命名的独一的处所戏曲。

　　老舍是民族的，更是天下的。一向重视国际视野的戏剧节在高清放映单元三部剧作放映之前，专门邀请了国际戏剧评论家协会中国分会专家做导赏，帮忙观众走进莎翁的戏剧魂魄领域。这版《罗密欧与朱丽叶》以现代陌头为舞台，起用13至17岁之间多种族多样化口音的青少年演员，通报显今世城市的多元身份与文化特质，增添了青春的活力与热忱。《仲夏夜之梦》带来了极具感染力的狂欢体验，梦幻般的戏院点燃了莎剧中潜藏的现代精力。《驯悍记》则颠覆了剧作荒诞的喜剧娱乐性，巧妙挑战了原著中对女性的物化，引领观众思虑。

　　而戏剧节推出的“戏剧茶肆”这一文化运动品牌，则冲破了传统戏院空间的限定，经由讲座、导赏、对话、展览、剧本朗读以及实地探访等多种形式，在更广宽的城市场景下推广戏剧文化，两年间为首都市民带来了近20场丰富多彩的戏剧文化运动。

　　本次戏剧茶肆把终结大戏《狂人日记》的主创分享会运动设在了古色古香的祥瑞剧院。青年观众就鲁迅原作文学精力和陆帕导演现代欧洲戏院风格的差别，与主创们做了面对面的诚挚交换。就陆帕影像特有的张力、玄妙的哲思以及舞台上五个小时的“疯言疯语”“残章断句”所埋藏的谜题等，主创们率领观众重新解读鲁迅的狂人天下，梳理鲁迅与现代天下的联系。

　　《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》剧照 资料图片

　　呼吁各界共同存眷戏剧教诲行业发展