舞台艺术的紧张显现平台是戏院。舞台艺术创作的专业化，细分出了编剧、作曲、导演、表演、灯光、音响、服装、化装、道具等多个门类，每个门类在络续提升各自精彩度的同时，也在络续加深彼此的联系度，共同形成了一套体制的戏院脑筋。耐久以来，“舞台艺术”与“戏院艺术”险些成为一对同义词。

　　然而，从发展纪律看，艺术创作抽芽于日常生活。舞台艺术创作不是一起头就有“登台”的说法，戏院的形成与发展，固然是舞台艺术创作走向专业化的紧张标记，但也只是舞台艺术发展历程中一个紧张阶段的主要载体。基于戏院空间形成的戏院脑筋，不克看作是舞台艺术创作的本质属性，戏院脑筋陪伴舞台艺术发展而生，也要随舞台艺术发展而变。

　　服务人民是统统舞台艺术创作的起点与落脚点。人民在哪里，舞台艺术就应该在哪里。当今，中国网民规模到达10.32亿，互联网极大地转变了中国人的信息获取路径与审美欣赏习惯，这一改变要求舞台艺术创作主动冲破原有的戏院脑筋。

　　万物互联是互联网时代的显著特性，科技进取是鞭策万物互联的手艺支撑。舞台艺术创作借助科技的同党，既能够丰富舞台示意形式，又能激发出更多奇思妙想，催生出新的艺术样态，实现跟分歧艺术形式的跨界融合。

　　一是舞台艺术与影视在戏院内融合。为了冲破固定的舞台场地与观演间隔带来的视听觉感受局限，舞台艺术创作起头越来越多地将影视呈现方式引入场内。在庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《巨大征程》上，主创团队在国家运动场1万平方米的主表演区内，动用了近8000名演员，艺术地再现了中国共产党的百韶华荣历程。为了在这个宏大视觉域内精致地塑造出丰富的艺术形象，主创团队经由即时拍摄、刹时剪辑、“5G+4K”超高清视连年及时投屏的方法，将场内戏剧演员的表演同步投放到长174米、高29.5米、总面积5133平方米的LED主屏幕上，实现了恢宏气势与细节描绘的同场域存在，极大地加强了舞台演出的感染力。

　　二是舞台艺术借助手艺进行收集流传。一段时间以来，受版权珍爱、收益转化、手艺前提等因素制粗略，舞台艺术并没有形成大规模的收集流传态势。新冠肺炎疫情暴发后，线下演出受到明显进攻，倒逼院团谋求线上发展。可喜的是，一些院团管理者和艺术创作者深刻了解到，疫情终会结束，舞台艺术的互联网流传却不会住手。以互联网为代表的未来，已经呼啸而来。谁能更疾驰、更机动地运用互联网脑筋、运营方式、手艺手段，谁就能更主动、更长远地操作住时代发展的方向。收集流传不单是一场流传领域的革命，更是一场影响舞台艺术创作全域的革新。在复合型人才资源、收集手艺前沿领域发现制高点、下好先手棋，将为院团长足发展注入强大动力。好比，位于北京东单的国话前锋戏院正在进行一场“智慧改造”，中国国家话剧院结合中国联通、华为公司，将戏院与5G、大数据、云较劲、打胎智能、高新视连年等新手艺深度融合，让观众在家中就能欣赏到8K超高清电视直播的话剧演出，还能够选择分歧的观看视角，触屏放大观赏画面，带上VR眼镜在假造剧院里陶醉式观看表演。

　　三是舞台艺术与电视/收集节目融合。舞台艺术在博采众长、丰富本体的同时，也起头融入电视节目、收集综艺，经由多样化的流传形式讲好中国故事。《国家宝藏》《故事里的中国》《文籍里的中国》三档央视文化类节目，将舞台表演与人物访谈、影像剪辑等多种形式融为一体，在舞台表演地域回收“1+N”多舞台、多时空并行等样式，融入话剧、音乐、跳舞等舞台表演形式，生动立体地显现出蕴藏于中华精良传统文化中的汗青精华、涌动在中国革命赤色血脉里的英雄精力，为社会主义扶植时期的进步榜样树碑立传，为奋进拼搏新时代的同路人加油助威。河南卫视的“奥妙游”系列节目，带观众回到七夕、端午、重阳等传统节日的古时场景，用“游园”的方式串联起一个个既有传统意蕴、又富于时尚表达的跳舞音乐作品。B站与河南卫视结合推出《舞千年》，以“综艺时间、影视流程”为制作标准，经由高超的舞技与唯美的拍摄，不只加深了观众对跳舞本体的了解，更在潜移默化间加强了观众的文化自信。

　　舞台艺术创作要跳出戏院脑筋，不是理论层面的命题，而是来自实践发展的总结。一方面，戏院独特的陶醉氛围、审美享受与社交功能，为舞台艺术带来弗成替换的戏院魅力，戏院内的舞台艺术会接收更多更新的示意手段，满足观众络续改变的审美需求；另一方面，舞台艺术将走向荧幕、走上彀络，以开放融合的姿态显现丰富多元的样貌。未来，舞台艺术作品马虎不必要观众到戏院现场观看，而经由视听传输设备呈如今观众面前。这就要求舞台艺术从文本创作、音乐创作到表导演、服化道在内的一系列环节，根据新的流传情况和流传要求进行调整成家。所有这些都对舞台艺术创作提出了更高要求。

　　《光明日报》（ 2022年03月02日 13版）