光明日报记者 牛梦笛 光明日报通信员 黄元泽

　　3月30日起，中央广播电视总台记取片《美术里的中国》在综合连年道晚间时段开播。《美术里的中国》每集12分钟，讲演一幅画作与画家的故事，以艺术与手艺的“完善邂逅”阐释画作的艺术代价，显现作品背后的文化内涵和人文品格，实现了对美术类题材视觉化呈现的立异。该片播出后疾驰引发热烈回声，双网收视份额一举破2%，第一集《虾》收视率为0.18%。截止4月7日，首播累计观众触达人次为832万次。观看该片后，不少网友吐露，“这是一部以‘美艺记录中国，赤心拥抱中国’的文化佳作”。

　　新手艺“活化”馆藏经典

　　记取片《美术里的中国》聚焦近今世中国精良美术作品，行使“3D手艺活化典藏”的焦点创意，经由3D手艺生动显现全国各大美术馆的馆藏经典作品，透视中国人的精力天下，表达时代与缔造、生活与艺术的永恒主题。

　　《美术里的中国》致力于用3D建模手艺“活化”2D作品。3D建模特效手艺的应用与加持，让平面二维的美术作品变得生动立体起来，网友也赞美节目中活化美术经典的3D动画片段，纷纷吐露这是“唯美中国风”，是“真正的中国风动画”。在第一集《虾》开首，“虾”被赋予了动态感，仿佛自如地穿梭在水池中，配合着第一人称的讲授词，让观者走进了那个“水草青青的天下”；在第二集《万松烟霭》开首，黄宾虹的水墨画《万松烟霭》也被进行了立体化视觉呈现，拥有了“灵动性”，黄山奇秀与水光星光合为一体。帧帧创作，秒秒雕琢，《美术里的中国》让美术作品好像“活”了起来。

　　中国美术家协会副主席徐里吐露，“《美术里的中国》经由艺术与科技的连络，为我们带来了前所未有的观看方式，从深度、广度、温度等方面说明了美术经典作品背后的故事，不单升华了美术作品的艺术示意，也拉近了精良美术作品与宽大受众的间隔”。

　　从汗青中吸取生生不息的力量

　　透过美术作品，观众看到的是作品降生背后的故事，是汗青岁月的沉淀。正如记取片的问题《美术里的中国》。

　　记取片《美术里的中国》用3D手艺手段满足了观众感官体验的同时，也带观众一起走进作品所处的那段汗青。在节目中大量利用景象再现的呈现方式，将真实的汗青资料与演员的表演相连络，让观众从美术作品背后的汗青中吸取精力的力量。

　　20世纪40年代，战争给人类文明带来伟大创伤，人们普遍对未来深感渺茫，然则画家黄宾虹并没有放弃进展。在《万松烟霭》里，我们跟随黄宾虹在战后坚苦的时刻索求墨法的革命，对峙用东方的文字寻求慰藉与重建的力量。在中国美术馆研究员、闻名美术史论家刘曦林看来，“《美术里的中国》在美术中回顾百年风云激荡，回看千年文化传统，从而使我们吸取生生不息的力量”。

　　文化认同与时代精力相得益彰

　　艺术作品是画家精力天下的表达，一幅画作中既包含画家对实际天下的视察，也融汇着画家个人的感悟。我们能从一幅幅经典美术作品中看到汗青的投影，咀嚼出独特的时代精力。

　　记取片《美术里的中国》在引导观众欣赏美术作品艺术代价的同时，也看重讲演画家创作美术作品的历程。首期节目经由景象再现的方式将画家齐白石的一生呈如今观众面前，从湖南湘潭燕子坞到北京石驸马胡同，在动人的生命故事中观众得以充实认识齐白石的绘画风格和人生追求。齐白石画螃蟹讥笑侵略者横行蛮横，画寒鸟鼓舞激励公共，这种为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的艺术表达最终走进了人民心底，齐白石具有“人民性”的作品与时代精力的指向相得益彰。

　　记取片《美术里的中国》行使新手艺低落了艺术鉴赏门槛，为观众带来一场美术经典的视觉盛宴。不止于此，该片在汗青的求索中示意出中华民族生生不息的力量，用手艺与文化的融合彰显了时代精力的内涵。