作为北京人艺七十周年院庆展演季的展演剧目，话剧《蔡文姬》将于4月19日首演。作为院庆剧目，此次剧组也排出稀奇版本的阵容，已经十几年没有演出这部作品的徐帆、杨立新回来，与濮存昕及其他年轻演员为观众奉献特别的“院庆版”《蔡文姬》。

　　眼下，演员们正在剧院紧锣密鼓地排练。走进排练厅会发现，这个剧组的气氛颇为轻松，有着老朋友间的默契。徐帆、杨立新、濮存昕都是2001年早年辈手中接过《蔡文姬》，分别扮演蔡文姬、周近、董祀。2011年，北京人艺又推出新版《蔡文姬》，由更为年轻一辈的演员主演，徐帆、杨立新等人都不再出演，濮存昕则从董祀变身曹操。此次，由徐帆出演蔡文姬，杨立新出演周近，濮存昕出演曹操，这也是他们三人第一次以这样的角色放置合作。导演唐烨表示，两位老朋友的重返，正是濮存昕一手促成，算是他们为七十周年院庆奉上的一份礼品。他们的到来也让《蔡文姬》剧组成为人艺院庆中演员年龄跨度最大的剧组，既有50后、60后，又有00后，而他们对表演的认识，也让这次排演成为生动的“传帮带”现场。

　　《蔡文姬》固然不如《雷雨》《茶肆》等剧目演出连年繁，但也是北京人艺非常紧张的代表作，是导演焦菊隐考试话剧民族化实践的紧张作品，“焦菊隐导演最卓越的作品，一个是《茶肆》，另一个即是浪漫主义诗化的作品《蔡文姬》，《茶肆》《雷雨》《蔡文姬》是北京人艺弗成或缺的三部戏。”杨立新说。

　　在杨立新看来，这部戏没有什么跌宕起伏的剧情，但他并不担心观众不爱看，“这部戏主要考验的是演员的台词功力，如果好的台词碰上好的演员，肯定是一场好的演出。”

　　没有本身戏份的时候，坐在一边的徐帆手里总是拿着剧本翻看。她说，这一次重演最大的挑衅即是台词好难背，蔡文姬的台词量非常大，而她已经放下太多年了，“所有的故事在前三幕都已经完成了，第四幕的时候又要重新说很多细节，有的时候就会恍惚这些词是不是说过了，恐怕本身说错了。”

　　相比之下，表演上的压力就少了很多。2001年，接过蔡文姬这个角色时，徐帆的心里都是不确定，“朱琳师长的头衔太大了，我基本不知道本身能不克接住，即是按照重排导演苏民的要求切近切近再切近。”

　　“年轻的时候只想着毕竟，就会太用力。”如今的徐帆带着本身更丰富的表演经验和阅历重返《蔡文姬》，已经明白怎样更合理地用力。第四幕第二场，蔡文姬和曹操的对话，当初她是紧赶慢赶火急地吵着说，如今看蔡文姬是不会和曹操吵着说话的。“如今再演，固然还会示意出很着急，然则会意平气和、有理有据地说，转变即是本身的内心更稳了。”

　　重排导演唐烨也是2001年参与《蔡文姬》剧组，从副导演起头做起，跟好几个版本的演员都有过合作。她说，这一次的演出会有一些新的融入，好比细微的分歧解读、舞台调度上的微调，但肯定符合老艺术家的美学见地并且更好看。“舞台节拍的调整相对多一些，我们进展戏不要太沉，节拍可以稍微快一点，好比仪仗部门从原来的三分多钟，后来调整到两分多钟，如今调整到一分半钟，因为这种形式对本日的观众不再新鲜，我们只是在还原剧中的经典排场。”

　　作为导演，唐烨知道有些东西能够动，有些是不克动的，但这并不料味着这部戏就没有新的气象，“我们的表演是最新鲜的，不是在描红模子。”其实，分歧的演员也会赋予角色完全分歧的气质，就以剧中的曹操为例，二十年来先后由梁冠华、顾威、濮存昕出演，性格截然分歧的三个演员就赋予类似的角色分歧的色彩。唐烨表示，濮存昕版曹操最大的特色即是儒雅，“排练过程中我们经常要提示濮哥，你如今是曹操不是濮哥，不用那么儒雅和蔼。”

　　据悉，这个版本的《蔡文姬》或许仅为此次院庆“特供”，以后就不知道还有没有机会再见了。

　　本报记者 牛春梅