4月8日，披发着浓浓中国风的“国大方韵”交响音乐会，为国家大剧院首届“国乐之春”艺术节拉开序幕。这个春天，这样的交响乐演出真不少。郑州、拉萨、上海、成都、杭州等很多城市都举行了分歧形式（线上或线下）的交响乐演出。

　　提起交响乐，很多人的第一印象是“巍峨上”，认为本身很难走近它。交响乐切实是一门高雅艺术，但跟着我国艺术事业的发展和全民艺术遍及的开展，这门高雅艺术也渐渐走出殿堂，来到寻常公民身边。据不完全统计，当今全国至少有七八十支交响乐团。交响乐团不单成为北京、上海等大城市的标配，也起头展如今一些县城，甚至重庆市南岸区迎龙镇斗极村这样的村落都组建了农民管乐队。

　　近些年，不少乐团已形成对照完整的音乐季制度，交响乐的观众群体在稳步扩大。同时，交响乐的观众也日趋年轻化。好比，在国家大剧院43万名会员中，交响乐喜爱者占到了三分之一以上。在国家大剧院观赏交响乐的观众中，45岁以下的观众占比达69%，此中26至35岁这一年龄段观众购票最多。跟着交响乐在国内的快速发展，“交响乐民族化”的呼声也越来越高。

　　4月8日，中央民族乐团以一场稀奇谋划的“国大方韵”交响音乐会，为国家大剧院首届“国乐之春”艺术节拉开序幕。光明图片

　　照搬外邦交响乐技法行欠亨

　　人类的交响乐发展史至今将近300年，而交响乐进入中国才100年左右。过去很长一段时间里，由于乐团偏少、欣赏难度高、作品多是外国题材等原因，交响乐在我国始终属于相对小众的音乐类别，无法得到广泛遍及和冲破性发展。

　　交响乐要在国内得到长足发展，必需在本土化、民族化上下功夫，正如闻名作曲家傅庚辰所指出的，“照搬外国的交响乐技法是行欠亨的，我们的音乐语言应该民族化”。

　　其实，自从传入中国那天起，交响乐就起头了本土化、民族化索求。萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》是这一时期的代表作。不过，从20世纪20年代到新中国成立前，我国作曲家自主创作的交响乐作品，无论是手艺层面照样艺术层面都不太成熟，团体带有显着的欧式色彩。

　　20世纪五六十年代是我国民族交响乐快速发展的一个时期，涌现出李焕之、王云阶等一批精良的作曲家以及《梁祝》《春节组曲》等精良作品。此中，《梁祝》可谓是民族交响乐的里程碑式作品，它将中国戏曲艺术完善和谐地融入泰西音乐形式，二者相辅相成，得到了惊艳的艺术结果。

　　20世纪七八十年代以来，跟着社会经济的发展、中外文化交换的增加，我邦交响乐大步踏上民族性与国际性相融合的新旅程。经由将今世作曲技法与中国民族精力、音乐文化、审美风格相连络，民族音乐人创作出《纳西一奇》《太行山印象》等精良作品，为交响乐民族化斥地出新的空间。

　　比年来，以中央民族乐团为代表的音乐整体，勇敢立异，络续冲破，不单突破了民乐总以独奏这种单一形式点缀交响音乐会的传统，还继续为交响乐注入中国元素，创作出《印象国乐》《又见国乐》《红妆国乐》等经典作品，让民乐与交响共奏出和美之音。

　　连络今古 融汇中西

　　坦白而言，过去百年，中邦交响乐人固然在本土化、民族化的道路上不停在索求，但更多时候照样在做“描红”工作。学习借鉴外国的演奏技法、创作经验是需要的，题目是学完之后如何化为己用，如何实现本土化、民族化。

　　从交响乐在中国的百年发展史中我们能够看到，精良的民族交响乐作品，大都大胆接收中国民族民间音乐的艺术精华，能将民族精力、民族文化有机融入交响乐的演奏技法中。因此，鞭策交响乐的本土化、民族化，总的原则应该是，创作要与中国现实相连络，要植根于中华精良传统文化，要擅长借力民族音乐语言，同时还要观照中国观众的审美口胃。在手艺层面，笔者以为能够从以下几个方面进行索求。

　　第一，在选题上能够从中国汗青和传统文化中取材。无论是《梁祝》，照样《新霓裳羽衣舞》，抑或是《霸王卸甲》，都取材于中国传统故事，仅从名字看，就具有显着的民族特色，这在文化和情感上能大大拉近交响乐与本土观众的间隔。

　　第二，在布局上能够学习借鉴我国传统古谱。古谱的代价之于音乐，宛如古籍的代价之于汗青。它把转瞬即逝的古调以某种特别的方式刻写下来，使后人能够部门地恢回复曲。民族交响乐创作，有时候完万能够“旧调重弹”。不过，古谱上的音乐与今世交响乐到底分歧，因此创作民族交响乐时，如果借鉴利用古谱，要取其精华，舍其不够。