杂技剧有意识地冲破杂技“拙于叙事和抒情”的局限，把创作的触角伸向戏剧，借助戏剧的叙事上风，书写壮阔的人民史诗。

　　现代杂技剧的缔造性转化、立异性发展大大拓展了杂身手术的示意空间，提升了传统杂技所不善于的人物描绘能力，在赋予杂技以新的生命力同时，丰富了目前舞台表演。

　　杂技是络续超越人类身材极限的艺术。跟着一代代杂技人的索求，杂技本体名堂的立异难度越来越大，杂技立异络续探求新的冲破点。1994年，中国第一台杂技主题晚会《金色西南风》上演，以“民族风”主题跟尾杂技名堂，看重服化道灯光音响的综合运用，表演上从以名堂为中心向塑造人物过渡。2004年，杂技剧《天鹅湖》将经典芭蕾舞剧《天鹅湖》和杂技节目相融合，开启了杂技的“剧”时代。与主题晚会相比，杂技剧更强化故事的起承转合、戏剧布局的完备、复杂的人物关联和情感接优等。

　　近10年来，各地具有肯定规模的杂技院团险些都创作了杂技剧。杂技剧有意识地冲破杂技“拙于叙事和抒情”的局限，把创作的触角伸向戏剧，借助戏剧的叙事上风，书写壮阔的人民史诗，其缔造性转化、立异性发展经验值得总结。

　　“技”融于“剧”，善用名堂示意剧情

　　一部精良的杂技剧首先要突显杂身手术本体，即关键身手。名堂的铺排、串联和展示，有其内在的布局和特有的起承转合。与此同时，仅有“技”难以成“剧”，“技”的节减罗列和叠加，容易消解“剧”的文学属性，而变为杂技节目的拼盘。也即是说，杂技剧既要突显“技”，又要发展出合乎逻辑的剧情，使“技”服务于“剧”。让“技”与“剧”水乳交融、相辅相成，是杂技剧立异求变的难点和关键。

　　用剧情焕新杂技名堂，缔造出富有艺术感染力的舞台。吴正丹、魏葆华是杂技名堂“肩上芭蕾”的开创者，最早将其用于杂技《东方天鹅》中。在杂技剧新作《化·蝶》中，这一经典的杂技名堂有了新的内涵。剧中，当吴正丹单脚立在魏葆华肩上轻盈柔美地旋转，浪漫的化蝶意象获得炉火纯青的演绎，鞭策全剧到达高潮。杂技剧《芦苇青青菜花黄》讲演的是新四军在江苏盐城创建鲁迅艺术学院华中分院，率领鲁艺师生坚强抗日的故事。剧中用了大量“纤盘蹬鼓”“小鞭空竹”等很久未见于舞台的传统杂技名堂，不单赋予传统名堂以新的活力，并且很好地陪衬出鲁艺师生生机勃勃、意气风发、舍生忘死的精气力概。尤其在示意鲁艺9位女学生的英勇事迹时采用绸吊绝技，气势如虹的震撼场景极具艺术感染力。

　　缔造性地赋予熟悉的杂技名堂以新的阐释，既丰富示意力，又点亮剧情。比年新创的大型实际题材杂技剧《呼叫4921》，运用影像化语言，讲演父子两代民警的英雄事迹。洪流袭来，一位年轻妈妈与婴儿困在楼上，民警主人公在奋力救出婴儿后，不幸与年轻妈妈落入洪流中。这时，灯光全暗。舞台再次亮起时，楼房隐去，光影斑驳中传来流水的汩汩声，深不见底的洪流显如今观众面前。在示意“水下勇救年轻妈妈”这一段时，表演者将高空垂下的皮条缠在本事后握在手里，腾身离地，靠手力吊在空中做出各种惊险动作。为示意人物随时或许被冲走的危机，两位演员以似跳舞非跳舞、似戏剧非戏剧的“非常态”，迂回于跳舞风格与杂技名堂之间，这一高难度的表演更符合剧情必要，“技”融于“剧”迈出了坚贞的一步。

　　剧情分歧、情境分歧、道具分歧，杂技名堂的语汇意义往往有天壤之别。能够说，杂技剧中戏剧的叙事性赋予名堂以丰富人文内涵；名堂语汇的机动多样则进一步促成“技”与“剧”的深度融合。好比“滚环”这个传统道具和名堂，在杂技剧《桥·家》里是狂风骤雨中的橡皮筏，示意人们与天然抗争的不屈精力；在杂技剧《战上海》中是革命爱情的见证。名堂既深度介入叙事，又助力呈现意想不到的艺术结果，这正是杂技剧的魅力。

　　找准题材，立异形式，提升艺术示意境界

　　络续挖掘人类身材机能潜力，杂技生成具有惊险、高难、奇巧的审美特性，善于描绘英雄气概，示意勇于征服难题的英雄主义精力。从这个角度来说，找到最能凸显杂技“险”“难”特质的题材，往往让杂技剧的出新出彩事半功倍。军事题材、公安题材、工业题材，都是杂技剧能够一展武艺的领域。找准题材之后，还能够借鉴姊妹艺术，做好剧目的移植改编。

　　以庆祝新中国成立70周年、庆祝中国共产党成立100周年为契机，相关题材杂技剧创作起头集中涌现。如革命汗青题材《渡江侦察记》《战上海》《英雄虎胆》《铁道英雄》，如讲演南京长江大桥修建历程的《桥·家》、显现人民警察舍己救人事迹的《呼叫4921》等等。与影视剧《铁道游击队》相比，杂技剧《铁道英雄》偏重在舞台上示意游击战的触目惊心，富有艺术感染力和震撼力。好比，在游击队员抢运物资这场戏中，杂技演员在高速移动的火车上、在没有平安辅助步伐的前提下，经由“跑酷”完成表演，不单凸显了杂技剧独有的“惊”“险”“奇”，并且直观地示意出铁道游击队大无畏的精力和不凡的武艺。