“汗青上，香港从没试过这么多导演一起创作。”在香港回来25周年的汗青坐标下，正在上映的电影《七人乐队》开创先河，首度汇聚洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峯、林岭东、徐克七大导演结合执导，成为足令影迷感叹的“有生之年系列”。

　　《七人乐队》故事从上世纪五十年代起，超过到当下与未来，构建出香港七十年全景图，七位导演从各自视角出发，共同筑起风韵壮丽的港影气象，使分歧年代的独奏，汇聚成香港七十年岁月交响。杜琪峯除了执导《遍地黄金》外，还担当了《七人乐队》的监制。影片上映之际，杜琪峯接管了北京青年报记者的采访。

　　上世纪八十年代前后，港影迎来黄金时代。在杜琪峯看来，其时胶片是拍电影的主要工具，凝聚着香港影人的创作巧思，承载了许多特别意义，此番同期精良导演齐聚一堂，旨在致敬胶片拍出的经典影像，纪念香港电影腾奔腾进的年代。杜琪峯吐露，香港电影人的联合从未转变，拍摄本片的初衷也是经由集中老一辈导演的力量，启迪年轻一代影人继承贯穿联合。

　　或许是最后一次胶片拍摄

　　北青报：作为《七人乐队》的创意发起人，您为何要做这部电影？其他几位导演对于这部电影，出了什么主意吗？

　　杜琪峯：因之前和徐克、林岭东导演曾经一起合作拍过《铁三角》，所以我不停都想再做一次这样的事情。

　　《七人乐队》一起头的想法确实是来自于我，首先我要讲一讲，为什么会有“乐队”这个想法。在2010年，当我们起头不用胶卷（即胶片）去拍电影的时候，我感觉因为有胶片的存在，有电影的存在，才有我们这一班导演。胶卷的消失，真的有些惋惜，我感觉没有胶片，也不会有香港的电影。我就有了一个想法，我们是不是应该向胶片致敬呢？于是，我就想找一班导演，用胶片再拍一次，或许是最后一次，这个根基理念是对它的尊重。

　　有了这个工具，那我们应该讲些什么呢？我感觉应该要讲香港。这个题材即是从50年代直到2020年，每十年讲一个。分歧的导演，会有分歧的想法，就用抽签的方式，讲他们想讲的事。这个团体来说，即是讲对香港的敬意，对胶片的敬意。之后有八位导演吐露乐意介入这部电影，他们都感觉很有趣、很有意义。后来，吴宇森导演因身材原因退出了拍摄。所以，影片最后也就定名为了《七人乐队》。导演们在一起也开了几回会，讨论要拍什么，有关拍摄年代的主题，也是人人讨论出来的。

　　《七人乐队》是指七位导演

　　北青报：作为监制，您具体做了哪些工作？

　　杜琪峯：主要即是和人人粗略定拍摄时长和预算，包括后期的部门。因导演们都是大导演，拍摄都很有经验了，又都粗略定的是自由创作。所以之后列位导演交的都是他们拍摄那部门的成片。

　　北青报：为何起名为《七人乐队》？

　　杜琪峯：《七人乐队》其实只是一个名字，没有想过会是什么真正的乐队。《七人乐队》的七位导演，每一个人都是主唱。人人各有特色，都有一段solo（个人表演），一人一段，七个solo加起来讲演的是关于香港的故事。

　　影片主题是“致敬胶片”

　　北青报：与拍长片相比，您感觉短片的难度在哪里？

　　杜琪峯：10分钟也好，20分钟也好，对于我们这些导演来说都不是题目，也没有什么难的处所。不过，因为《七人乐队》要求了每位导演拍摄的时长和预算，影片全部是胶片拍摄的，如今胶片根基很难找到，我们拍摄的胶片也是。所以，这次的短片拍摄对于我们人人来说是对照难的。

　　北青报：对于几部短片的故事、主题，请教你们几位导演有商酌过吗？

　　杜琪峯：影片的主题是人人一起头就商酌好的“致敬胶片”。人人抽签分好了各自所拍摄的时代后，就都是自由创作了。因都是香港导演，既然是拍摄本身抽到的那个胶片年代的香港、可能那个年代香港所产生的故事，最后完成的故事中所表达的情感根基一样也并不特殊。

　　我不知道如今的年轻香港导演会怎么去思虑，但我们一起头拍摄的初衷除了致敬胶片之外，则是向新一代的青年导演表明，香港导演不停都是联合的，尽管过往在分歧公司服务，至今人人都仍然是好朋友。对于电影工业发展而言，导演们的联合非常紧张。很进展我们这些导演做的事情，对于年轻一代的导演有所激励和开导。

　　电影人才不会永远短缺

　　北青报：您比年来在忙什么？何时会有新作品问世？

　　杜琪峯：暂时还没有具体的拍摄筹划，因为还没有灵感。如今脑中仅有下部电影的模糊框架。我都是要有灵感到来，才动手去拍片。

　　北青报：很多人说香港电影的一大逆境是人才青黄不接，您怎么看？