《简言的夏冬》中朱亚文扮演的夏冬

　　闵思嘉

　　再好的演员或许也无法撑起逻辑解体的霸总剧，好比《简言的夏冬》。朱亚文加万茜的演技搭配，商战加调查师的戏剧语境，霸总型男主加职场女性的人物接头，最终的呈现，就和那些我们看过的，打着引号的“职场”玛丽苏剧一样，豆瓣当今5分的成就，与朱亚文在此中的示意一样，是种索然无味的存在。

　　这已经不是朱亚文第一次陷在都市恋爱剧的泥沼里了。《简言的夏冬》不是个例，和蛮横女总裁先婚后爱的《赖猫的狮子倒影》，4.3分；办公室隐婚族恋情的《北上广不相信眼泪》，5.7分；贸易题材的《合伙人》，4.9分。比起他演过评分最高的作品，均在9分以上的《我们的法兰西岁月》《闯关东》，评分险些是断崖式下跌。

　　与剧的评分一起下滑的还有朱亚文的演技。观众因此发生了一种分裂感，好像在那些古装、正剧、年代戏里，朱亚文即是那个朱亚文，担得起也让人信服那些迢遥的故事；但其时间挪移，回到都市生活中后，朱亚文的表演好像就被刷上了一层油膜，原有的那些力道韧劲，反而让人物显得呆滞粘稠。

　　都市剧，似乎成为了朱亚文演技的“凹地”，当他越努力在此中“演戏”，我们反而越感觉“出戏”。作为中生代男演员中演技得到普遍承认的一位，朱亚文身上的这种分裂感颇具代表性，值得商量。而演员演技和作品文本，或者都是这个题目体制的一部门。

　　类型线与时间轴

　　以朱亚文主演的剧集为样本，能够明显拉出两条轨迹。一条类型线，一条时间轴。

　　以类型划分他的作品，有明显的口碑两级分化。年代戏、古装戏的评分都不错，也是他创建起公共认知度的出发点，至今为止《闯关东》中的朱传武，《我们的法兰西岁月》中的周恩来，《红高粱》中的余占鳌，都照样朱亚文最被人喜好的角色。他们或见证迁徙，或超过风暴，或留念故地，串联起的不单是演员在时间意义上人物图谱的生长，也放大了他所善于的地舆意义上的某些男性特质。

　　可是转到今世都市剧，不服水土的现象就展现了。前文说过，朱亚文演过的都市剧根基都在6分上下甚至更低，和金晨伙伴的《十日游戏》算是都市剧中评价最好的一部，但这部剧最凸起的标签不是都市而是悬疑。朱亚文原本被承认的演技在这些作品里显得夸张和悬浮，在《简言的夏冬》里，夏冬处处开释“我知道本身很厉害”的不屑一顾；《赖猫的狮子倒影》中，刘青又在混不吝和耙耳朵间往返横跳，甚至让人感觉有些阿谀之气。对此，2019年的综艺《我和我的掮客人》里，朱亚文的团队在盘点他2018年的工作时，提出的那个关键词或许更准确也更诚笃——“显油腻”。

　　与类型线相关的则是时间线，对于朱亚文来说，2014年是一个紧张的时间节点。在这一年，他参与了壹心娱乐，成为杨无邪旗下的艺人。“情感”，是其时公司为他定制的转型方向之一，也正在这个准则的指导下，他于2014年之后接演了大量在6分边沿倘佯的今世都市剧。

　　年代戏与都市剧

　　朱亚文评价好的作品，大多都是古装剧或年代戏，这不是一种偶然。古装剧和年代戏虽身处分歧时代，亦有分歧视觉风格，却存在一种共性，那即是其指向的“时代”自己，即是一种“设定感”。它们或带来厚重庞大的文化配景，或带来颠簸浓烈的人物命运，天赋就为此中的角色赋予了强烈的戏剧感。

　　由此再来看朱亚文的年代戏和古装剧，就会发现它们都有相通的“设定感”，这也是他表演的条件。《我们的法兰西岁月》里在异域驱驰的进取青年，《闯关东》里乱世下的从军一代，《红高粱》里土风陈规里的搅局者，都是那种依托在时代的特别性上才会成立的强设定感人物。另一个例子还能够是剧集评价不高，但朱亚文依旧架住了人物的《大明风华》。朱瞻基这个角色目睹靖难之役的成长历程，在皇权血池中的命运轨迹，也有生成的戏剧性和悲剧感，最终朱亚文在表演上的“示弱”与“邪气”，也很好地嵌入在了角色分歧阶段的状态里。

　　但今世都市剧是阔外传奇的。缺少了那些厚重的汗青密度和时代肌理的加持，大部门国产都市剧的情节展开都落到了职场上，而职场和职场人在很多国产剧中早即是一种悬浮的存在，好比《女心理师》中自杀干预如同播音的心理师，又可能像《玫瑰之战》那样上班如同走秀场的红圈所律师，在这样的语境下，我们也就很好懂得朱亚文为什么原本还不错的演技放到都市剧里会略显油腻了。他只能在《简言的夏冬》里演开篇调查就履历浴袍风波的调查师，男主角身上的“霸总”“精英”和“天才”这类标签，再加上朱亚文自己高浓度、强力量感和话剧范的表演，最终的毕竟，即是往油腻滑落。

　　表达型与示意型