中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》正在央视综合连年道热播。节目以中国经典名画作为内容载体和特定场景，与诗词、音乐、歌曲、跳舞等跨界组合，令中国诗画在电视艺术中“跃出纸面”，还原出可游可居的诗画“桃源”。一次诗画合璧、意境万千的中华文化“展演”，为观众呈现出一幅赏心悦目的中华文化壮美图景。近日，该节目主创接管了记者采访，为您讲演节目创作背后的故事。

　　“诗画合璧”的文艺盛宴

　　作为总台全新打造的大型文化节目，《诗画中国》邀请中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中国美术馆馆长吴为山，北京师范大学副校长康震等化身“赏卷人”，与主持人撒贝宁一同咀嚼“纳山河万景，涵上下千年”的中国诗画之美。

　　《诗画中国》总导演田梅携团队曾推出五季《经典咏传播》，多年来致力于文化类节目的深耕与索求。田梅在受访时吐露：“对于中国精良传统文化，我们始终怀着一份使命感和敬畏心，络续从传统经典中吸取养分和力量。”《诗画中国》节目的创意也是在这样的初心和索求下应运而生的，该团队在春晚舞台上倾力打造了《忆江南》《金面》两个全新节目，播出后被赞为“诗情画意”的中国式审美，这坚决了他们“思惟+艺术+手艺”的创作理念，以及创作一档“诗画合璧”的文化类节目的决心，来显现中国美学的独专程蕴以及中华千年文脉的文化内涵。

　　作为一档大型季播节目，《诗画中国》陆续每季11期、每期90分钟的根基模式。每期节目将呈现4-5幅名画，每个选题包含开卷、入卷、品卷、合卷四个环节。田梅推荐，《诗画中国》节目谋划初期，节目组与故宫博物院、北京师范大学、中央美术学院、中国美术馆等单元单子杀青合作，与范迪安院长、康震教学、吴为山馆长以及结合单元单子的专家学者多次召开深度研讨会，梳理节目主题，并从近千件经典诗画作品中，整理了近200幅画作和近300首诗词，又从中筛选出了近60幅画作。

　　自古以来，诗和画即是雷同的艺术语言，是人们主观表达和客观认知的连络与升华，蕴藏着澎湃不息的生命力量。苏轼曾评价王维的诗：诗中有画，画中有诗。“诗画合一”正是《诗画中国》想到达的焦点意义，“诗画对读”也是《诗画中国》节目最大的特点与亮点。

　　田梅吐露，在“诗”与“画”的连络过程中，既要循古意，也要赋新意，节略能够分为三种方式：第一种是作品自己即是诗画连络之作的，例如王冕的《墨梅图》、郑板桥的《竹石图》，是具有自然的“诗画合一”的艺术审美特征，节目经由艺术创演将这种诗画的内蕴表达进行放大和升华。

　　第二种是在中国传统文化中，很多诗文和绘画是互为题材的，如明代画家仇英的作品《人物故事图》册·《浔阳琵琶图》页，该画取自唐代诗人白居易《琵琶行》的诗意，节目在呈现中会将诗意和画意融合。

　　第三种是固然画作自己与诗歌没有直接的联系，但节目经由对经典的文化解读，从千年文脉中挖掘写意精力，赋予经典画作全新的诗意表达。例如从范宽笔下的《溪山行旅图》让观众领略到“山高水长，物象千万”的奔放意境，从马远的《水图》中读懂“上善若水，水善利万物而不争”的文化哲思等。田梅说：“从这些意义上来说，《诗画中国》的‘诗’不单仅是‘诗歌’，更是一种诗意的文化象征，是一种写意的精力表达，也是对传统经典诗画的一次缔造性融合。”

　　与此同时，想要真正实现“诗画合璧”，还必要运用今世化科技手段及电影级拍摄伎俩，以多元化的形式呈现。从古今唱和的《墨梅图》到音乐剧演绎的《快雪时晴书画合璧》卷，从多人水下跳舞《水图》到剑器舞《公孙大娘舞剑图》，从CG手艺还原范宽《溪山行旅图》画境场景到徐渭大写意画风塑造“水墨交响”……

　　田梅吐露，节目试图找到可以最大化显现画作的艺术和手艺方式，而非纯真的手艺手段堆叠，“科技为艺术作品服务，而艺术形式又为画作服务──用‘诗画合璧’打开观众想象力的全新维度，帮忙观众更好地经由这档节目了解中国画、懂得中国画、热爱中国画。”

　　多元艺术融合的全新索求

　　“屏上一分钟、屏下百人功”，田梅感叹，“作为一档全新的文化节目，《诗画中国》带着新的模式和形态走来，承载着流传与传承传统文化的汗青使命，能够说每一步我们都是如履薄冰。”诗歌和绘画都是平面的二维的艺术形式，未免“只可意会弗成言传”，田梅说：“如何让一山一石、一字一句天然清新、赏心悦目地‘跃然纸上’‘走上台前’，是我们思虑和立异的动力。”