这部集结了郭涛、小沈阳、修睿、范明、喻恩泰等实力派的作品，
一经上线，就引发热议。
采访的那世界午，我见到了导演江涛。
很瘦，但很有精力，说话干脆利落，绝不拖泥带水。
对谈的2小时里，江涛谈创作、谈《一盘大棋》，也谈争议。
这位拍记取片出身，曾凭借《广州第一大案侦破记》《火车汽车赛着跑》荣获国家级奖项的导演，比想象中更加坦诚。
“电影讲授，呈现的照样电影吗？”
“中国人也要有本身的原创精力，不止要做翻拍。”
“多做类型融合，才气跟国际范围的精良电影交换。”
以下是江涛自述（由笔者撰写整理）：
“我想问一句，人人是否细致看了影片？”
《一盘大棋》上线后，我看了网友的评论。
有说电影“为了回转而回转”的，有说“三个孩子三个妈”设计乱的，说啥的都有。
其实什么评论我都接管，到底没评论就没反馈。电影是在交换中完成的艺术，没反馈的话，不知去向你更难受。
但作为创作者，我照样想问一句，人人是否细致看了影片呢？
这个电影为什么叫《一盘大棋》，因为它的情节环环相扣，是逐步递进的。
如果没有林辉，就绝对骗不了老唐；林辉如果跟老唐没有关联，你骗林辉就一点意义就也没有。而为了让最后的终局成立，三个孩子也得在局中。这统统都是有联系的，没有任何情节能孤立存在。
我感觉在后疫情时代中，碎片化的信息获取，让大部门人养成了五分钟看完一片电影的习惯。
好比电影讲授，能够用最快速率把一部电影拆解、浓缩，然后呈现给你“看”。
但这照样电影吗？展示出来的照样那个故事吗？
我感觉不是。
以囫囵吞枣的方式去看电影，不单吃不到枣的香甜，或许连枣核都看不见。
这是创作者与观众之间信息误读的示意。
一部完备的电影，有表演层面的东西、解读层面的东西。观众还必要陶醉式地去感受、去解读，甚至是反复拉片，才气完成对一部电影的观赏。
可是如今，你只看十分钟，就飞速“完成”一部电影。发一条弹幕，可能评论，就说这个电影如何如何。我感觉这不算是精确的评论方式，也不克客观地去评判一部电影。
如今是全民创作的时代，每个人都有本身的表达，有通顺的表达空间，这很好。
但有时候，因为跟风可能人云亦云，在没认真看甚至没看的环境下，就急着做领跑的那个人，我感觉是不合适的。
“立异总得有人做”
拍这个片子挺不容易的。
因为各方面的压力，直到官宣前一天，我们还在犹豫事实要不要开机。
那时候我们住在番禺，但很多景都必要在广州取。广州已经有疫情了，你去了就要隔离，怎么办呢？只能番禺、顺德、佛山往返跑，把广州的景留到后背拍，挺周折。
演员也是这样。
小沈阳之前在横店有戏，立刻就能拍完，已经沟通好了，中间有个空档能够来拍我们。毕竟归去之后，广州疫情就来了，横店那边也不放人。交游返回隔离，大费周折，也没法按照正常的剧组流程走。
等人员都到齐之后，已经12月中旬了。从12月12号正式开拍到1月4号达成，我们统共也就拍了二十天。
2019年前，电影融资相对还挺容易，市场也不错。但在从此，越来越多人都持观望立场，不少项目都停了。
在这里，我挺感谢爱奇艺的。
在很多资方持观望立场的时候，爱奇艺赐与了我充足的支持和信任。并且创作者能够自由选择院线可能收集刊行，人人也更有底气。
我感觉，爱奇艺在中国是最靠近顶级流媒体的公司。
它能考试别人不敢做的事。就像蹚水一样，很多人都不敢过河，不知水深水浅，但爱奇艺是敢于立异、不怕考试的。
立异总得有人做。
哪怕你不知道前路如何，你照样得大胆去做，中间积储的经验肯定是有代价的。
“哪怕这个类型还没很成熟，考试就有意义”
我最一起头是拍记取片的。
那时候家里有人做这个，我也萌发了对这行的兴趣。最初在广州电视台新闻部当记者，拍片子。
