“红楼一梦醒世界。”江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》自上周末起开启第三轮巡演，本周还将继承上演。扬子晚报紫牛新闻记者注意到，岁末南京将有多个重磅舞剧演出，从《红楼梦》到《醒·狮》再到《孔雀》，除了以杨丽萍为代表的资深舞者之外，这些年在综艺节目中崭露头角的青年跳舞家们也将悉数来宁，并且这些舞剧有不少共性——非遗元素刺眼，东方传统美学养眼，南京观众有眼福啦。

　　火爆“出圈”舞剧中，那些刺眼的非遗元素

　　一比一还原真花，《红楼梦》里有江苏非遗“绒花”

　　林黛玉的芙蓉，薛宝钗的牡丹，王熙凤的罂粟，秦可卿的海棠，贾元春的昙花，贾迎春的迎春花，贾探春的杏花，贾惜春的曼陀罗，史湘云的芍药，李纨的梨花，妙玉的梅花，巧姐的牵牛花……在舞剧《红楼梦》暖场演出“入梦”这一篇章中，“十二金钗”蹁跹而至，手捧一朵代表本身的花，将花插入瓶中？摆在桌上？取出别人的花而放入本身的？这些都由“十二金钗”即兴表演，是她们对当下人生的感受和对本身生活状态的懂得，每一场都纷歧样。

　　舞剧《红楼梦》以“花”连结全剧，以花寓意女性，以花见证她们的跌宕命运。记者从江苏大剧院采访获悉，《红楼梦》中所用的绒花花束，由江苏省非物质文化遗产“绒花制作身手”代表性传承人赵树宪及其绒花工作室制作。

　　书迷剧迷应该都记得，在《红楼梦》第七回里有一个送花的故事：薛姨妈拿来了十二朵宫花，要送给女孩子们。薛姨妈所说的“宫里头的新鲜样法，拿纱堆的花儿十二支”，就是南京绒花。

　　绒花，谐音“荣华”，是江苏省南京市传统身手，江苏省省级非物质文化遗产名录之一。唐代被列为皇室贡品，明末清初流入民间。因为祥瑞的寓意，成了人们婚嫁喜事、春节、端午、中秋的必须品。赵树宪推荐说，蚕丝为肉，铜丝为骨，绒花制作要通过滚绒、打尖、传花、粘花4个办法，“这一次为原创民族舞剧《红楼梦》制作的绒花是一比一还原真花，尺寸对照大，花杆都是60多厘米长。在传花时就会相对难题，在制作时也是动足了思维，破费了很多精神。”这稀奇参与的非遗元素，从细节之处让观众感受到了传统身手之美。

　　来了一个国家级非遗，“广东醒狮”既震撼又新鲜

　　即将于11月11日、12日在南京保利大剧院上演的大型民族舞剧《醒·狮》，将为南京观众带来既震撼又新鲜的国家级非遗项目“广东醒狮”。

　　中国跳舞最高奖 “荷花奖” 获奖作品《醒·狮》，是中国第一部以“广东醒狮”为题材的大型原创作品，由广州歌舞剧院历时五年倾力打造，剧本修改多达13稿70多次，主创团队多次到三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充实认识岭南汗青文化，并在跳舞、舞美、灯光、音乐、服装等方面进行了勇敢立异。2018年公演前就“未演先火”，之后走遍多座城市演出，也是场场爆满、座无虚席。

　　“有华人的处所就有醒狮”，广东醒狮不单是岭南文化的紧张代表，也是第一批国家级非物质文化遗产，融技击、跳舞、音乐、民俗等为一体，带有深远文化记忆，具有民族性又具有天下性。舞剧《醒·狮》以南狮、南拳、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目为创作元素，将南拳马步以及南派醒狮特有的腾、挪、闪、扑、盘旋、奔腾等难度名堂汇入跳舞语言，整部舞剧刚柔并济、张力十足。值得一提的是，舞剧《醒·狮》中的道具狮头均由黎家狮扎制，黎家狮自清代道光年间开业至今，已有200多年的汗青。黎家也是佛山独一的六代扎狮，从未间断的家眷。

　　火爆“出圈”舞剧中，那些刺眼的东方美学

　　“十二金钗”服装灵感来自古代时尚单品“云肩”

　　舞剧《红楼梦》在视觉编排上取自于清代古画的美学特质，旨在显现端庄古雅的跳舞群像；舞美安置与造型设计上，多处运用了富有中国特色的古典符号，服饰、布景的形象与色彩，也最大限度地忠于原著。

　　人物造型上，舞剧在完备承继原著主旨的根蒂上，将女性与花的生命接洽起来，将花的元素施展在女性角色的造型和服装的云肩设计中。据悉，“云肩”作为中国古代女子的“时尚单品”，本原于隋唐时代敦煌壁画中贵族妇女的形象。它以层次丰富的剪裁、流光溢彩的锦绣为特点，从五代至明清，渐渐成为流行的日常服饰。

　　舞剧《红楼梦》的服装设计李昆吐露，这次稀奇以植物花草作为性格特性，连络人物命运，以明清画作、孙温的绘本和京昆戏曲为灵感，将“云肩如花，花似云肩”的概念连结全剧，加上刺绣，有着分歧寓意的花草在衣裙上盛放，与十二钗的命运相互映照，同时也施展美人如花摇曳、身姿轻盈、如风似柳的审美。

　　《醒·狮》极大显现岭南代表性文化符号