“何冰又要当导演，自导自演新戏了！”这个消息让很多观众都为之兴奋和期待。1月11日至13日，由何冰导演，周帅、冯文娟、何靖、何冰联袂出演的阿瑟·米勒剧作《价值》，将在国家大剧院戏戏院上演。这是该剧初次搬上中国舞台，当今正在重要排练合成傍边。

何冰（中）在化装间指导演员定型。 苑晓辉摄

　　当导演

　　要激发和珍爱每个人的热情

　　记者见到何冰时，他正坐在戏院里的导演控台前，指导几位演员走戏，指挥各种舞台手艺的调度，立场认真又很自在。对几位演员，他每次提出要求的时候，说完都会加上一句“我阐明白了吧？”或“我说清楚了吧？”他非常尊重演员的意见，经常提出建议的同时，又增补一句：“没事儿，按你本身舒服的来！”他还不时鼓励着演员：“对，这样特好！”

　　除了演员，他对其他主创也很尊重。有一场戏，演员上场时，灯光师没有给面光，何冰有点质疑，但在征求了灯光设计师意见之后，照样承认了灯光师的处理。整个排戏过程，看得出何冰很享受，跟他一起合作的人也都很愉悦。

　　《价值》的舞台设计极其讲究，猛一看，是个摆满了古董家具的老阁楼，舞美道具都很有实际主义风格；但再细致审察，发现天花板上还倒挂着好几把悬空的椅子，颇具超实际的象征意义。这是舞美设计师李彪在跟何冰商量之后，专程制造出的带有孤岛意味和施展人物之间摇摇欲坠关联的独特结果。灯光师陈葳的设计，既施展出光线从薄暮到晚上分歧时间的改变，同时还要显现出丰富的人物心理空间的改变。

　　对此，何冰吐露：“我的根本是实际主义。但我是林兆华老师训练出来的演员，我这一生险些都在跟他合作，弗成能不受他的影响。老爷子的精炼我学不来，因为他是一个太敏感、觉得太好的艺术家，实在没法学。但我跟他这么多年，非常想向他学习的即是胆大一点。因为我们都清楚戏剧的假定性，并且观众来到戏院也毫不是在寻求一个物质真实，所以创作的自由度是很大的。”

　　谈到对导演工作的懂得，何冰说：“我当导演，毫不会把我的想法强加给别人。我恰恰要鼓励主创和演员，要按他们每个人自我的方式去呈现。当然，首先我们要集团商讨一个方向，方向定下来了，每个人按本身的方式去走，但方向不克变，不克各走各路。而导演的工作，更多是去激发和珍爱每一个个体的热情。”何冰自我挖苦道：“我这个导演，即是个人事干部。”

　　选剧本

　　狗熊掰棒子体味过程才是劳绩

　　苏息时，何冰一边捧着盒饭，一边跟记者聊起创作。2018年，他初次当导演，执导了话剧《陌生人》，并赢得了相当不错的口碑，但首轮演出后不停没有再演。时隔4年之后，何冰重新回到心爱的舞台，决意挑衅一部新作。他笑言：“从小我妈就说我‘狗熊掰棒子’，小时候感觉这是个贬义词。但到我如今这岁数，感觉是个褒义词。以前感觉是贬义，因为我们总感觉狗熊掰了半天，最后没落下棒子。但如今我感觉，‘掰’才是劳绩！所以我老想演新戏，它是滋养，是历练，是享受，是美好的回想！”

　　何冰这次又当起了导演，首先是被《价值》的剧本打动，内心有了创作慷慨，稀奇想把它显现出来。客岁刚好有了不少时间，所以他就把剧本拿给一些演员和主创工作人员看，人人都很喜好，就决意一起把这个作品弄出来。

　　《价值》的故事固然产生在上世纪60年代的美国，但何冰坚信这个故事能够与本日的中国观众发生共鸣，“阿瑟·米勒的巨大在于他的笔墨有一种能够穿越时空和地区的力量。我们每个人在面对生活的时候，无时无刻不在主动或被动的做出选择。就像剧中的两兄弟一样，面对破产的家庭，哥哥选择了离开家以保全本身，弟弟则是选择捍卫家而捐躯本身。我并不想对剧中的人物进行审判，因为他们的选择都是出于爱，只是爱有很多种，爱本身可能爱别人。我想把这两种选择以及选择的价值呈现给观众，进展观众在看完后，不单能引发对于当下生活的思虑，更能找到大胆前进的勇气。”

　　挑演员

　　得把百斤的担子给他搁肩膀上