穿过江南水乡的氤氲，聆听吴侬软语的精致，本周《新生万物》来到了“人间天国”姑苏。在姑苏的木渎古镇，发起人杨澜和单霁翔将继承联手亚洲知名设计组合1983ASIA MUA混沌亚宙主理人苏素、杨松耀，以及新加盟的设计师、民艺创作人、慢物质品牌主理人曾令波，经由深度体验“四大名绣”之首苏绣，深入认识吴地文化，将苏绣身手连络现代设计流传到千家万户。

　　两千五百多年的汗青让姑苏自带人文气息，美轮美奂的姑苏园林，诗意唯美的水榭歌台，无数文人骚客都对这座千年苏州城流连忘返。木渎古镇，更是传说中的“吴中第一镇”，有着“秀绝冠江南”之佳誉。陪伴着船娘的歌声，吃着鲜味的船点，杨澜和单霁翔姑苏之旅也正式拉开帷幕。

　　一针一线，皆是匠心与情怀

　　杨澜和单霁翔甫一登场，便被节目组“套路”了：他们被要求在六幅作品中找出最弗成能做成苏绣的作品。有的作品光影绰粗略，一看即是摄影图；有的作品水墨天成，看着就像艺术家的画作。其质感之精致真切，可谓让人难以判袂，杨澜和单霁翔可否判别得出呢？随后杨澜一行人见到了苏绣非遗传承人张雪，他的“诗意绣”作品都来自于中国的古诗词。而在苏绣非遗传承人姚兰的率领下，人人向专职勾稿师吴永忠学习了勾稿这一身手，即在设计好的绣稿上覆一张半透亮纸，用铅笔或墨笔描下绣稿的单线概况。这项身手极其考验定力，稍有分神便影响画面。面对人人的干扰，杨澜说了什么话机警地转移了核心？

　　论“上头”水平，劈丝则绝不逊色于勾稿。听闻一根丝线要劈成128分之一，在场嘉宾都直呼“怎么或许”？但最终杨澜成功劈出，她高兴的像个孩子，得到了前所未有的成果感。但这样严苛的标准并不是炫技，而是为了让苏绣的每一个细节都能更加细腻。当丝线越劈越细，人的肉眼甚至都难以视察，人人手里都仿佛空无一物，于是《新生万物》便上演了“无实物表演”的有趣画面。

　　一步一印，书写中华之魅力

　　随后一行人见到了苏绣代表性传承人、中国工艺美术各人姚建萍，在她的率领下，欣赏到了精微绣作品《秋郊围猎》。精微绣的特点即是尺寸很小，但元素极多。苏绣讲求丝光结果，充实思量对光的折射和反射，因此分歧纹理的明暗比拟也是纷歧样的。其身手之优越，心思之繁复，叫人叹为观止。同时，苏绣又是在络续发展的一项身手。二十世纪三十年代，苏绣降生了一种新的刺绣工艺，这即是乱针绣。乱针绣用乱针技法制作“针画”，得当制作油画、摄影、素描作品，堪称各种针法和分歧文化的融合艺术。学过了精微绣，再看“大乱炖”针法，杨澜忍不住恶作剧道：“您应该让我们学这个的！”

　　从丝绸之路时起，苏绣就是对外交换的紧张货色。跟着时代的发展，苏绣不只作为中国外交史上常见的国礼，更是吸引了不少国外的年轻人深入认识中国文化。一位来自法国的苏绣喜爱者，来到姑苏后，用法国刺绣和苏绣进行融合，制作了一把扇子，缔造了全新的艺术。通过短暂的商量后，拥有丰富国际交换经验的杨澜用全英文向交换生们推荐了四幅苏绣各人的作品，每一幅作品的背后，都是苏绣各人经年累月的钻研和积储，更是汗青的积淀和文化的融合。推荐的最后，杨澜改写英国诗人威廉·布莱克的一首诗，解读了苏绣这项包容万物的身手：一丝一天下，一线一天国，指尖绣无穷，转瞬即永恒。

　　一代一代，“心”与“新”传承

　　观点了苏绣的巧夺天工，在设计师作品展示环节，苏素和杨松耀用两个字说明了设计灵感：观·音。他们将《牡丹亭》里懒画眉的唱段酿成了一幅画，同时用色彩呈现出来一张声波图。声波晕染出来的纹样设计，连络中国的云肩和挽袖，最终会呈现一个怎样的产品并连络在生活用品中？而曾令波的设计灵感也不逊色。他提出了“用光线做刺绣”的设计概念，将欧普艺术以及光和彩线艺术进行融合，连络双面绣的原理，能够做成灯也能够连络在衣物上，听完他的创意，杨澜马上发出预订申请：“第一件就做给我吧！”效果这些设计理念有多惊艳，节目中一探效果吧。