每逢新春佳节，北京人艺的贺岁剧目都备受期待。今年是剧院70周年之后的新出发点，由院长冯远征与青年导演闫锐共同执导的《正红旗下》作为开年大戏，天然被赋予了更多意义。正如冯远征所说，这是一部为北京人艺新时代开局的大戏，也是向人民艺术家老舍老师致敬的作品，更要让观众在京味戏的传统上咂摸出点儿新滋味来。该剧在首都戏院上演至1月28日，伴随观众度过一个热闹的文化年。  

  《正红旗下》剧照 李春光 摄

  《正红旗下》里有老舍老师的家国情怀

  将老舍老师的作品《正红旗下》搬上舞台，对北京人艺来说有着传承和立异的双重意义。冯远征吐露：“人艺的开局演的是老舍老师的《龙须沟》，所以70周年后人艺的新开局，也是用了老舍老师的作品，老舍老师的原著加上李龙云老师的改编、续写，我们进展用这两位京味作家的作品来开启人艺新的征程。”

  对冯远征个人来说，“老舍老师自传体小说”，其实是《正红旗下》最能打动他的点。“在这部小说里能看到老舍老师的影子，能看到他是如何成长起来的以及他对亲人的那些眷恋。”

  创排《正红旗下》，冯远征认为首先要老实于原著。“其实他写的不单是本身的家眷，这里头有家国情怀，有民族命运。好比，戏里讲到其时正红旗下那些人的愚昧，会让你感觉可恨、好笑、可悲又可怜。本日再看，我们实际生活中或许也会有这样满足自我现状的人，但其实在旁人看来是可悲甚兰交笑的。”

  《正红旗下》主创团队靠山合影。 王小宁 摄

  京味戏在传统中索求新的示意形式

  老舍的原著是以自传式的视角讲演了父辈的人生轨迹，同时将老北京的风土著情进行了一番展示与解读；李龙云的剧本则在原著的根蒂上，续写了先辈的半部残卷，将一个时代的末路以人物串联的形式显现了出来，形成了一幅真实而深刻的群像。

  “这个戏的难点就在于它是散点式的，它跟《茶肆》有一点点不约而同，《茶肆》是众生相，这个戏其实也是众生相，而《正红旗下》或许更散一些。”冯远征表示，为认识决这一难点，这次创排首先对剧本进行了一些缩减，同时选择了一个稀奇恰当的示意形式，“李龙云老师在剧本里参与了老舍的自述，但看起来像是‘报幕员’，说两句就撤了。我们则是把老舍老师部署于‘众生相’傍边，有时候是旁观者，有时候会和剧中人交换，有时候是他在自省。”于是，在整部戏中，观众会常常看到“老舍老师”展如今舞台上。

  京味戏不停是北京人艺的长项和传统，但冯远征说，进展这一次《正红旗下》的京味能有所分歧：“无论是示意形式、舞美设计照样演员的表演呈现上，既有人艺的传统，又有一些新的索求。”

  以四合院的“屋顶”作为全剧的焦点视觉元素，是冯远征很得意的一次舞美设计。“就像我们站在景山上俯瞰北京的时候，四周都是那种屋顶。”这样的舞美既有显着的北京元素，又分歧于北京人艺以往善于的实际主义实景风格。“就比如发洪流的时候，很多人都感觉站在屋顶上是很平安的，但底下的水其实是有损伤性的。这恰恰切合了这个戏其时的时代配景，大清是动荡的，是要死亡的，然则正红旗下这群人似乎生活得照样很安闲的。”

  北京人艺70岁生日后加速跑

  作为一台群像戏，《正红旗下》场次众多，出场人物众多，剧组演员多达40人。除了濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华、王刚等资深演员加盟，众多年轻的面孔也展如今舞台上，此中包括几位客岁12月刚刚入职的新人演员。

  “今年我们剧院会退休20多人，未来两年或许会更多，所以我们急需增补年轻力量。”让年轻演员多演戏，多在排练厅里、舞台上耳濡目染，是冯远征帮忙年轻人快速成长的方式，“人艺不会断代，这一点请人人放心。”

  谈到今年的演出筹划，冯远征表示，至少会有8部新戏、500多场演出在人艺的四个戏院与观众见面。“我们今年或许还会走出去，给国内其他处所的观众演出，也会请进来，所以今年北京人艺的舞台肯定会丰富多彩。另外，开办第二期表演学员培训班，也是今年的一个亮点。”